О театре, городе и вообще?

Не знаю, что может быть лучше, чем езда на вечернем автобусе по отдаленным районам заснеженной Москвы. И я не о транспортном аспекте, а об ощущении от города. Транспорт важен, но этот блог когда-то замышлялся с иными целями.

У меня сложные отношения с театром, но за последний месяц (во многом благодаря поездке в Нью-Йорк) я стал посещать его часто. В этом сезоне:

«Сон в летнюю ночь» (Мастерская Петра Фоменко)
«Принцесса цирка» (Театр мюзикла)

Broadway (во время чудесной поездки в Нью-Йорк):

• Matilda
• Hamilton
• Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
• Kinky Boots
• The School of Rock

Учебный театр института имени Щукина:

• «Прощание с Матерой»
• «Сэлинджер»
• «Биармия»

Простите, что не пишу рецензии — я разучился это делать. Вполне вероятно, что я все же решусь рассказать о чудесном «Гамильтоне» и любопытном «Наташе, Пьере и Комете». Пусть есть ресурсы, которые делают это оперативнее и профессиональнее, но и я знаю о театре немало, у меня хороший зрительский опыт и мне есть, с чем сравнивать.

Магия прошлых рецензий была в том, что во всем, о чем я писал, мне хотелось играть (но я не знал, как туда попадают, казалось, что для этого нужно «разрешение»). Теперь я прекрасно понимаю, какой ценой туда попадают, но сам не попал (хотя и по-прежнему отношусь к театру как к возможности). Поэтому трудно искать слова для отзывов о спектаклях, чтобы не скатиться в поверхностный и чисто логический анализ. Театр воздействует на зрителя не аналитически. Театр — занятие очень практическое. Посмотрим, что из этого получится.

Билеты и возвраты

Собираясь во второй раз лететь в Лондон (чтобы досматривать мюзиклы, музеи и города, на которые в прошлый раз не хватило времени или денег), столкнулся с несколькими совершенно стандартными ситуациями касательно покупки разных билетов.

Еще раз хочу напомнить — в первую очередь себе — два простых правила при покупке любых билетов:
1. Не паниковать, а вчитываться в детали.
2. При нормальных условиях брать билеты при первой возможности заранее.

К примеру, мюзикл The Book of Mormon, абсолютный хит последних лет, выставляет на официальном сайте билеты по номинальной цене, и там вполне можно примерно за месяц-три недели купить билеты за приемлемые деньги (градация цен: 30-50-80-100-140 фунтов). Так, я увидел много очень неплохих билетов на дневное представление в конце января по 50 фунтов за штуку, но когда на следующий день посетил сайт, продажи на весь январь уже были закрыты. Не нужно было поддаваться панике, но в результате я купил билеты на ticketmaster.co.uk с самой небольшой переплатой, но выбор был, конечно, гораздо хуже.

В поиске описания зала театра Prince of Wales, где идет мюзикл, я наткнулся на прекрасный сайт http://www.theatremonkey.com/ с описаниями точек обзора и рейтингами разных мест в зале — он мне по духу напомнил мои первые зрительские опыты, которыми я делился с читателями в этом блоге. На сайте очень подробно и даже немного занудно описаны примерные соответствия обзора с разных точек зала тем деньгам, которые за них требуют. Эти сугубо практические рекомендации учитывают и динамическое ценообразование (подобное авиакомпаниям и «Сапсану»): при хорошей наполняемости оставшиеся билеты могут вырастать в цене, в связи с чем рекомендуются другие места, чтобы потратить меньше, а увидеть примерно столько же. Особое внимание уделяется наклону балкона, рядам, где балкон скрывает обзор, барьерам на краях балкона и так далее. Даже места категории премиум могут по факту оказаться restricted view seats. Для заядлых театралов это важно, особенно при лондонских ценах на билеты.

(Сам я за последнее время так отвык покупать билеты в театр, что несколько утратил сноровку. Естественно, что чуть позже на официальном сайте вновь появились дешевые хорошие билеты. Нужно было только подождать.)

По опыту предыдущей поездки в Лондон (результаты которой незаслуженно остаются неопубликованными) и просмотра мюзиклов Les Miserables, Billy Elliot, Rock of Ages, Jersey Boys и The Lion King можно сказать, что только новые и популярные постановки требуют покупки билетов заранее. На остальные можно купить билеты за день или в день спектакля, не потратив на это безумные деньги — просто прийти в кассу театра или любую другую и купить. На некоторые спектакли я ходил один, и это давало мне большое преимущество в выборе мест, которые остаются разбросанными по залу без пары. К примеру, на Rock of Ages я приобрел билет в пятый ряд партера прямо по центру, куда от спектакля долбила энергия, как на хорошем концерте, при этом скидка на это место была существенная — его продали по цене следующего более дешевого ценового пояса.

Отвлечемся от театра (чтобы потом вернуться к более подробному рассказу о мюзиклах в Лондоне) и поговорим еще раз про билеты, на этот раз на самолет. «Трансаэро» в прошлый раз понравился своей ценой (около 11500 туда обратно), и рейсами из Внукова в Хитроу (а не из Домодедова в Гэтвик), и даже несмотря на то, что на обратном пути мой багаж остался в Хитроу (отчасти по моей вине). Однако в прошлый раз норма провоза багажа по этому тарифу была 20 килограмм, а сегодня я узнал, что уже месяц для дисконтных туристических тарифов действует норма в 10 килограмм. В принципе, это логично, но именно из-за нормального багажа я выбирал «Трансаэро», а не лоукостеров. А так как мне из Лондона нужно вывозить книги и журналы — это очень важное обстоятельство. Так что если соберетесь в Лондон путешествовать — имейте в виду и обращайте внимание.

То же самое и с покупкой билетов на местные поезда — нужно отлавливать скидки заранее и, если все устраивает, брать билеты по акциям, потому что поезда в Великобритании дорогие, а автобусное сообщение не всегда предлагает альтернативный вариант. В этот раз я постараюсь доехать до Национального железнодорожного музея в Йорке.

Ссылки по теме:
Билеты на The Book of Mormon в Лондоне
Theatremonkey.com — сайт, позволяющий выбрать билеты в лондонских театрах с лучшим обзором за меньшие деньги

День театра. До встречи

Привет, с праздником! Несмотря на то, что о театре я больше здесь не пишу, я хочу поздравить всех с международным Днем театра и пожелать хороших впечатлений в зрительном зале и интересной работы на сцене всем своим читателям.

В силу ряда причин у меня не получается писать в этот блог, посты здесь могут появиться, только если у меня будет желание о чем-то вам сообщить.

Я больше не работаю в проекте WowMoscow, которому могу сказать только огромное спасибо за опыт выступлений и работы с культурным и туристическим контекстом в Москве и пожелать дальнейшего развития (особенно чудесной штуки под названием WowLocal, волонтером которой я остаюсь, и вам советую).

Несмотря на некоторые обвинения, я никогда не работал и не работаю на Департамент транспорта Москвы и не получаю от них вообще никаких денег или иного вознаграждения. Тем не менее, про наземный транспорт я кое-что знаю, и вскоре прочитаю свою вторую и последнюю лекцию на неформальной конференции "ДЕЛАЙ САММИТ", которая пройдет 13 апреля в ДК ЗИЛ (все ссылки на мероприятие - внизу поста). Лекция будет идентична той, что я читал на выставке "Городских проектов" (нет, на "Городские проекты" я тоже никогда не работал и не работаю), если вы еще не слышали - приходите. Подробности и точное время будут в моих фейсбуке и твиттере.

Еще я бы хотел обратиться ко всем, кто в теме транспортной реформы в Москве, и к осознающим ситуацию свидетелям варварского разрушения города строительными компаниями. Этот процесс происходит в последнее время все активнее, и нет никаких законных способов остановить это безумие. Мы становимся свидетелями очень большой ошибки, исправлять которую придется потом долгие годы. Я предлагаю всем неравнодушным людям запастись терпением, не поддаваться на провокации и заняться транспортным самообразованием. Читайте книжки, переводите главы из непереведенных иностранных книжек. Проводите собственные исследования и предпринимайте локальные попытки хотя бы к малейшему улучшению ситуации. Для этого вовсе не обязательно бежать записываться в "Городские проекты", это можно делать и одному. Разум все равно в итоге возобладает (я в это верю) и тут потребуются специалисты и консультанты. Тогда все прочитанные книжки и пригодятся.

Я не ухожу от этой темы, давайте продолжать общаться, обсуждать новости и делиться ссылками, просто высказываться по этому поводу в нынешние дни я считаю уже совсем бессмысленным занятием.

Счастливо! Не унывайте.

Подписаться на этот блог: Facebook | Twitter | RSS | Зеркало в ЖЖ

Ссылки по теме:
ДЕЛАЙ САММИТ-2013 (Facebook, Вконтакте; программа; сайт)

О театральных событиях

Так получилось, что в этом журнале давно нет постов про театр. Исправляю ситуацию и добавляю несколько рекомендаций — куда идти, что смотреть (если вы в театре давно не были — этот пост для вас!).

15 и 16 февраля в «Гоголь-центре» (бывший театр имени Гоголя возле Курского вокзала) пройдут показы двух замечательных спектаклей студии «Саундрама» под руководством Владимира Панкова из цикла «Гоголь. Вечера». Московская публика давно эти спектакли не видела, и шли они до этого в центре имени Мейерхольда. Теперь можно поздравить «Саундраму» с постоянной регистрацией в Москве — площадка будет для спектаклей постоянной, мест в зале побольше, и я очень надеюсь, что саундрамовцам и их многочисленным поклонникам будет на ней удобно.

Фото: Афиша/Иван Мурзин (http://www.afisha.ru/performance/photo/79369/219086/)

Зрители смогут увидеть две части из «Вечеров на хуторе близ Диканьки» — «Весну» («Майская ночь или утопленница») и «Лето» («Вечер накануне Ивана Купала»). Билеты можно приобрести уже сейчас на Тикетленде, либо непосредственно в кассе театра. С 14 января до 2 февраля касса театра будет работать ежедневно с 12:00 до 20:00 (перерыв с 15:00 до 16:00) по адресу: ул. Казакова, 8.

Я мало ходил в театр в последние полтора сезона, а еще совершенно перестал писать свои зрительские впечатления и рассуждения. Но вот что касается музыкальных спектаклей — тут я могу посоветовать. Во-первых, «Растратчики» в Театре мюзикла поставлены на очень хорошем уровне, и музыкальный материал под стать, и оркестр отлично работает. Максим Леонидов играет центральную роль так, что любо-дорого смотреть и слушать.

На «Русалочке» еще не был, хотя все в восторге. На «Графе Орлове» был уже четырежды, с момента превью спектакль разогнался, но оставляет странное впечатление недосказанности. Любовная линия там не очень понятная, тема власти раскрыта настолько, что создается стойкое ощущение госзаказа («Тогда граф Орлов-герой был с царицей дружен, но власть дорожит тобой, лишь пока ты нужен!»). Тем не менее, спектакль стоит посмотреть, он по-своему замечательный, но многое зависит от состава исполнителей.

Еще есть ревайвл «Мамма Мии», там по качеству ничего не изменилось, но несколько изменился состав актеров и, судя по всему, настроение постановки. Но я видел только превью, поэтому не могу сказать, как там сейчас.

В этом сезоне нас ждет еще как минимум один ревайвл, а еще совсем скоро «Отверженные» в кино, которые must see.

Подписаться на этот блог: Facebook | Twitter | RSS | Зеркало в ЖЖ

Ссылки по теме:
«Гоголь-центр»: Facebook, Вконтакте
Студия Soundrama
«Растратчики»
«Граф Орлов»
«Мамма Мия»

Театральный блокбастер: "Эраст Фандорин" в РАМТе

"Эраст Фандорин"
Российский академический молодежный театр
20 ноября 2011 года

Это безусловно тот спектакль, который можно назвать театральным блокбастером — идет уже десять лет и зрительский интерес к нему не ослабевает. Главный герой — мой любимый литературный персонаж. Сам спектакль я смотрю в восьмой раз. Казалось бы, волны популярности актера Красилова должны были превратить этот спектакль в подобие бездарной антрепризы из-за одного актера, но этого не происходит. Конечно, некоторые моменты вроде «Поедем, красотка, кататься», заточены именно на такого зрителя, который только и может сказать «О, это же из „Не родись красивой“ актер!», но спектакль не становится бенефисом (притом, что остальные актеры в этом спектакле не менее популярны среди широкой публики, либо театральной, либо сериальной).

Возможно, это до сих пор одна из самых удачных детективных постановок, идущая на сцене. Сам детективный каркас там в целом медленный и наивный, зато история рождения одного из самых элегантных суперменов русской литературы рассказана очень трогательно, так что у знакомых со всем циклом приключений фандорина просто обязаны наворачиваться слезы — что дальше ждет этого мальчика. У Красилова очень хорошо получается играть это местами смешное, местами наивное, местами захватывающее взросление. В спектакль вплетены пластические сцены: слежка, борьба за жизнь после ножевого ранения, первый выигрыш в карты, захватывающая погоня, сцена встречи с Лизой в покачивающемся вагоне поезда Санкт-Петербург — Москва. Все эти сцены Петр Красилов работает очень точно, не упрощая себе задачу (хотя публика в большинстве своем почему-то не понимает этого действительно хорошего постановочного решения), апофеоз — это сцена Эраста и Лизы, отображающая их детские фантазии друг о друге и предвосхищающая печальный финал «Азазеля».

Илья Исаев по-прежнему прекрасный, широкой души Зуров, главный вопрос которого: любить ее дальше или пристрелить. В дуэте с Красиловым они играют потрясащую историю мужской дружбы, от самого ее рождения до спасения друг друга от страшной смерти, и зная, что Зуров умрет очень скоро, уже в следующем после «Азазеля» «Турецком гамбите», еще больше любуешься этой историей внутри детективного сюжета. Евгений Редько, возможно, где-то пережимает и утрирует своего Бриллинга, но и тут крайне удачно ведет линию учителя Фандорина, все его приемы мы знаем заранее по будущим приключениям Фандорина, актер полностью соответствует сверхзадаче показать первого наставника и первого заклятого врага супергероя. Нина Дворжецкая в роли леди Эстер последовательна и рассудительна, на ее плечах — философские тексты о всеобщем благе, которого можно достичь с помощью всемирного заговора, который раскрывает и рушит везучий Фандорин, еще не понимая, на что нарвался.

Спектакль, порожденный легким и очень искусным детективом, сам продолжает дышать, каждый раз показывая взросление главного персонажа. Это один из первых спектаклей, с которых начался целый шлейф специальных проектов РАМТа: от дальнейшей работы с Акуниным в «Инь и Ян» до «Берега утопии» и «Рок-н-ролла» Стоппарда. Привнесение современных сюжетов и пьес на сцену не является в этом театре чем-то порочным или пошлым. Наоборот, РАМТ единственный среди московских репертуарных театров открыл способ рассказать популярную историю, не отдавая ее в сомнительную российскую сериальную или киноиндустрию, бережно храня дух автора (неслучайно Акунин так с ними подружился, что написал «Инь и ян» специально для постановки там, а также недвусмысленно намекает на РАМТ в романе «Весь мир театр» про опять-таки Фандорина).

Я уверен, что многим не понравился сериальный «Азазель», снятый Адабашьяном, и не только из-за Безрукова или Носкова, а из-за нелюбви именно к истории. В этом случае очень рекомендую сходить именно в РАМТ на «Фандорина». Сам возобновляю традицию раз в год посещать этот спектакль, чтобы проверять правильность своего видения Эраста Петровича.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

С днем рождения, "Норд-Ост"!

Happy birthday from backstage.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Ссылки по теме:
10-летие «Норд-Оста» в моем блоге
Хороший пост о юбилейном вечере в блоге «По обе стороны кулис»

Perform your weekend

Друзья затащили (и правильно сделали — нечего сидеть дома и не познавать окружающий мир!) на выставку перформансов PYRFYR в галерею на Солянке.

Вот девушка с помощью эзотерических практик стремится перейти в иной мир.

Театральный художник Галина Солодовникова сливается с 9000 литров сырой земли и множеством небольших червячков.

Денис Мустафин показывает перформанс «Флаг». Надеюсь, понятно, как он это делает и что у него получается.

А вот самый интерактивный перформанс под названием «Соси». Это похороны, на которых нужно делать то же, что и покойник при жизни: пить кровь. В рамочке на стене — траурный портрет клеща. За столом постоянно подливают водочку под нехитрую закуску, а также мешают «кровавую мэри». В углу очень громко играет группа. Макс не преминул сесть за барабаны (даром что поступил в колледж при Гнесинке — поздравляю!) и сыграть в память об усопшем.

Ближе к закрытию выставки вся галерея была захвачена художниками с недвусмысленным манифестом.

А мы пришли на Красную площадь и устроили там перформанс под условным названием «Туристы-идиоты».

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Rock'n'Roll

В последние дни много впечатлений, я посмотрел спектакль Rock’n’Roll в РАМТе, но писать про него не буду. Читайте Стоппарда, слушайте саундтрек к спектаклю и решайте — идти или не идти. Я говорю — идти. Но постановка меня лично не завела.

1 Акт
1. Astronomy Domine — Pink Floyd
2. Golden Hair — Syd Barrett
3. I’ll Be Your Baby Tonight — Bob Dylan
4. Play with Fire — The Rolling Stones
5. It’s All Over Now — The Rolling Stones
6. Venus in Furs — The Velvet Underground
7. Break On Through — The Doors
8. I’m Waiting for the Man — The Velvet Underground
9. Golden Hair — Syd Barrett
10. Terrapin — Syd Barrett
11. See Emily Play — Pink Floyd
12. It’s Only Rock’n’Roll — The Rolling Stones
13. I’m the Slime — Frank Zappa
14. Bratricku zavirej vratka — Karel Kryl
15. Barbara Ann — The Beach Boys

2 Акт
1. Golden Hair — Syd Barrett
2. Wish You Were Here — Pink Floyd
3. Ranni ptace — The Plastic People of the Universe
4. Golden Hair — Syd Barrett
5. Boys Don’t Cry — The Cure
6. We’ll Meet Again — Vera Lynn
7. Vera — Pink Floyd
8. I Can’t Get No Satisfaction — The Rolling Stones

I can’t get no satisfaction.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Вы и есть автобус!

Самое классное в пьесе «Пигмалион» — даже не сама пьеса (которую все думают, что знают, посмотрев фильм-мюзикл, но на самом деле пьеса вообще о другом), а послесловие к ней. Ну ладно, финальный диалог Хиггинса и Элизы тоже очень хорош, но все видят в нем романтический подтекст, и тут Шоу не мог не огреть читателей и постановщиков лопатой по голове за их невнимательность, потому и написал свое знаменитое «Послесловие». Которое, почему-то, включают далеко не во все издания пьесы — жалкие, ничтожные люди, посмотревшие кино и надеющиеся на хэппи-энд и ординарность Хиггинса. Ординарностью там и не пахнет!

«Когда Хигинс объясняет свое равнодушие к молодым женщинам тем, что они имеют сильнейшую соперницу в лице его матери, он дает ключ к своей холостяцкой закоренелости. Случай этот можно считать редким только в том смысле, что замечательные матери попадаются редко. Если у впечатлительного мальчика мать достаточно богата, наделена умом, изящной внешностью, строгим, но не суровым характером, тонким вкусом и умением из современного искусства извлечь лучшее, то он возьмет ее за образец, с которым мало кто из женщин сможет потягаться; к тому же она освобождает его привязанности, чувство красоты и идеализм от специфических сексуальных импульсов. Все это делает его ходячей загадкой для большинства людей с неразвитым вкусом, которых растили в безвкусных домах заурядные или несимпатичные родители и для которых поэтому литература, скульптура, музыка и нежные отношения нужны лишь как форма секса, если вообще нужны. Слово «страсть» означает для них только секс, и мысль, что Хигинс испытывает страсть к фонетике и идеализирует мать, а не Элизу, кажется им нелепой и неестественной. И однако, посмотрев окрест себя, мы убедимся, что нет такого уродливого и несимпатичного человеческого существа, которое при желании не нашло бы себе жену или мужа, тогда как многие старые девы и холостяки возвышаются над средним уровнем благодаря своим высоким нравственным качествам и культуре. В результате этого нам трудно не заподозрить, что отделение секса от других человеческих связей, достигаемое людьми талантливыми путем чисто интеллектуального анализа, иногда осуществляется под воздействием родительского обаяния или же стимулируется им. Так вот, хотя Элиза и не могла таким образом объяснить себе хигинсовские могучие силы противостояния ее чарам, которые повергли Фредди ниц с первого взгляда, она инстинктивно почувствовала, что никогда ей не завладеть Хигинсом целиком, не встать между ним и его матерью (первое, что должна сделать замужняя женщина). Короче говоря, она догадалась, что по какой-то необъяснимой причине он не подходит для роли мужа, то есть мужчины, для которого, соответственно ее представлению о муже, она стала бы объектом ближайшего, нежнейшего и самого горячего интереса. Даже при отсутствии соперницы-матери Элиза все равно не пожелала бы удовольствоваться таким интересом к себе, который стоял бы на втором месте после философских интересов. Даже если бы миссис Хигинс умерла, остался бы Мильтон и Универсальный алфавит. Высказывание Лэндора в том смысле, что любовь для тех, кто наделен сильнейшей способностью любить, играет второстепенную роль, не расположило бы к нему Элизу. Добавьте сюда возмущение, с каким она относилась к высокомерному деспотизму Хигинса, и как не доверяла его хитрой вкрадчивости, когда он старался обвести ее вокруг пальца и избежать ее гнева в тех случаях, когда обращался с нею чересчур запальчиво и грубо, — и вы увидите, что чутье Элизы с полным основанием предостерегало ее от брака с Пигмалионом.»

Вот вам самое честное описание персонажа от самого остроумного драматурга.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Tanztheater Wuppertal

Pina
12 августа, «35 мм»

Для меня важно, как Вендерс строит историю приношения Пине Бауш от лица всей труппы. К сожалению, ни в один из приездов этого коллектива в Москву (на чеховский фестиваль они, кажется, приезжали несколько раз) я не видел их спектакли, поэтому судить об их творчестве могу только по фильму. В картине есть баланс между линией приношения и линией собственно танца. Каждый танцор говорит свои слова, адресованные ушедшему педагогу, соратнику, другу, при этом мы постоянно видим знаменитые отрывки из постановок театра.

Проникновение кинозрителя за кулисы выглядит натуралистично, можно потрогать колышущийся занавес, встать на такое место на сцене, куда зрителя никогда бы не пустили ни на репетиции, ни на представлении. Выигрыш объемного (условно) кино — как раз в этих вкусных проникновениях в процесс, который сложно ощутить, сидя на галерке во время фестивального показа, на который ты с таким трудом раздобыл билет.

Настоящий объем фильму придает не технология съемки и обработки изображения, а единство места и действия (время здесь повинуется лишь условно, мы видим архивные кадры с участием Пины Бауш, которые присутствуют как бы во внутреннем кинотеатре и одновременно в жесткой склейке с номерами, которые артисты исполняют уже без своего руководителя), большинство номеров мы видим такими, как если бы смотрели их со сцены Tanztheater Wuppertal, но при этом посредством монтажа мы постоянно переносимся в разные точки Вупперталя, то на завод, то в городской парк, то на терриконы где-то в пригороде, то на отвалы песчаного карьера.

Настоящим хребтом всей этой пластической городской истории является знаменитый старинный вуппертальский монорельс, в вагонах, на станциях и в оборотном депо которого исполнено большое число отдельных номеров. Город и творческое пространство труппы отождествляются не только художественным решением фильма, но и исторически, из актерского рассказа ясно, что они каждое утро встречались на одной из станций монорельсовой дороги, пили кофе с бутербродами, а затем шли придумывать и репетировать до поздней ночи. Транспортная артерия города — город отождествляется с труппой —итого направляющая фильма.

Тема поколений в творческом коллективе тоже решена достаточно изящно с помощью монтажа одной и той же сцены, сыгранной тремя составами актеров: молодняк — основной костяк — приглашенные пожилые актеры. Сама труппа яркая, разноплановая, интернациональная. Моя бабушка после просмотра этого фильма сказала, что ей не нравятся, как эти некрасивые люди двигаются. Слишком нервно и отрывисто, зачем-то опрокидывают стулья. Что понравилось бабушке, так это танец на фоне огромного комбината, а еще движение, олицетворяющее радость (жест, олицетворяющий радость движения, тонкость перевода тут важна).

На мой взгляд, артисты всем своим естеством, и даже тем, как они смотрятся на большом экране в кинотеатре, подтверждают главный тезис Пины Бауш: «Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет.» Основная движущая сила — голая, яркая, саднящая человеческая страсть, наверно потому короткий эпизод с движением радости так выделяется на фоне остального фильма. Возможно, на восприятие влияет и то, что это фильм-приношение, о таком педагоге нельзя говорить без определенного творческого надрыва (но надрыв идет от артистов, а не от режиссера, который как раз умело компенсирует его с помощью отождествления театра с городом). В любом случае пластика и хореография театра танца Вупперталь никого не оставит равнодушным.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Садко оупен эйр

Мы тут были в Новгороде в завершающий день нашего велопутешествия и попали на день после Дня города. Все это у них называется Русские Ганзейские дни (хотя они проходят в каждом городе только один год, а в Новгороде проходили в 2009 году), видимо, древнему славянскому феодальному городу проще идентифицировать себя через североевропейскую торговую организацию XIII-XVII веков.

Возле Кремля, где мы, собственно, и тусили недолгие три часа, всюду были расклеены афиши оперы «Садко», которая как раз должна была состояться 13 июня, причем на открытом воздухе и прямо внутри кремля. Естественно, мы на оперу не попадали, ни билетов, ни времени у нас не было. Поезд на Москву уходил во время начала первого акта, и в этот момент как раз начался неприятный для уличных театралов дождь.

Оказалось, что организовано это все было ужасно. Новгородцы пишут, что при ценах от 1500 не было ни звука, ни изображения, ни работы администрации со зрителями, ни защиты от дождя.

«Провал Гергиева под открытым небом»
«Садко в Новгороде — Позорище Всея Руси!» (там отличная часть про «надуй грелку и порви ее, добрый молодец», это вообще отдельная дискуссия на тему формата «народных гуляний а-ля сельпо»)

Мне жаль всех новгородцев, а также гостей, приехавших специально в Новгородский кремль из Петербурга и других городов, чтобы послушать оперу. Сам я имел огромное удовольствие слушать ее в Мариинском (эту постановку сюда и привезли), и спектакль действительно хорош. Сама опера очень красивая, обожаю Песню индийского гостя.

Сам праздничный Новгород мне очень понравился, настолько там все было красиво и настроение у людей было хорошее. Надеюсь, это отразится в отчете о нашем велопоходе.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Чудо театра

Я не могу показать вам видео из «Продюсеров», просмотренных мной вчера в шестой раз, потому что его нет в природе, зато могу разместить здесь 26-минутный фильм про то, как готовятся к показам «Зорро» и «Продюсеры» с технической точки зрения. Кто еще не видел — обязательно посмотрите, это хорошее научно-познавательное кино.

Наука 2.0. Новые технологии развлечений

Из фильма, в частности, можно узнать, что подготовка (монтировка и отладка) к «Продюсерам» занимает 26 часов в несколько смен, как и с какими трудностями рождается огненная буква Z, а также посмотреть на ОБП* в исполнении Андрея Бирина.

Сегодня вечером иду на Чеховский фестиваль смотреть «Бурю» с Ясуловичем и Феклистовым в постановке Доннелана, в субботу на «Театральную бессонницу», конец мая обещает быть очень хорошим.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Ссылки по теме:
«Продюсеры» в моем блоге: раз, два
Сайт мюзикла «Продюсеры»
Официальный сайт мюзикла Zorro

* ОБП — очень быстрое переодевание.

Афиша на май

Стало совсем тепло, а это значит, что нельзя упускать возможность сходить в театр, а после спектакля пройтись по вечерней Москве, ну или вообще провести в театре всю ночь. Ниже — список того, что и когда нужно смотреть.

Спектакли студии «Саундрама» — тут можно идти на все, это интересно, здорово и красиво, они сами создали жанр, в котором работают. К несчастью, у «Саундрамы» в конце апреля похитили звуковое оборудование, компьютеры и инструменты из студии, ущерб огромен, а потому нам просто необходимо их поддержать, купив билет на один из спектаклей по телефону (495) 600 69 92. Пожалуйста, уточняйте место проведения спектаклей!
16 мая — Гоголь.Вечера I в 19.00 (Центр имени Мейерхольда) + концерт студии!
17 мая — Гоголь.Вечера II в 19.00 (Центр имени Мейерхольда)
19 мая, 20 мая — О.С.- премьера! в 20.00 (Проект FABRIKA)
25 мая, 26 мая — Док.тор в 20.00
29 мая, 30 мая — Я, Пулеметчик в 20.00 (Проект FABRIKA)


Сцена из спектакля «Гоголь. Вечера. Часть I». Фото: soundrama.ru

17, 18 мая — безбашенная хип-хопера «Копы в огне» на новой площадке на заводе Арма, в зале всего на 300 мест, идти обязательно. Подробности у них на сайте, заказать билеты можно по ссылке.

Клип на одну из сцен спектакля «Копы в огне». Видео: copsonfire.ru

17 мая на фестивале «Твой шанс» в Театральном центре «На Страстном» смотрите спектакль «На бойком месте» Театрального института имени Бориса Щукина. Смотрите описание и заказывайте билет!

Еще в Учебном театре «щуки» в мае (билеты по телефону (499)241-64-61) можно в последний раз посмотреть:
12 мая, 25 мая — «В день свадьбы»
13 мая — «Чайка»
15 мая, 28 мая — «Танго»
26 мая — «Мышеловка»
30 мая — Вечер танцевальной миниатюры (must be, must see!)

Сцена из спектакля «Мышеловка». Фото: htvs.ru

В ночь с 28 на 29 мая в Театральном центре «На Страстном» — «Театральная бессонница».
23:00 Театральная бессонница открывает двери
00:00 «МОСКВА — ПЕТУШКИ» (режиссёр Алексей Логачёв) (must see!)
01:40 не просто антракт
02:30 «УРОК ФРАНЦУЗСКОГО» (режиссёр Олег Глушков)
04:15 квартирник от «Камней»

Международный театральный фестиваль им. А.П.Чехова
25 мая (19:00), 26 мая (19:00), 27 мая (14:00, 19:00) - Уильям Шекспир «БУРЯ», режиссер Деклан Доннеллан

 
Фото: chekhovfest.ru

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Ссылки по теме:
Студия «Саундрама»
«Копы в огне» (офсайт, фейсбук, заказ билетов)
Театральный центр «На Страстном»
«Театральная бессонница» (вконтакте)
Театральный институт имени Бориса Щукина
Международный театральный фестиваль им. А.П.Чехова

Особенности музыкального театра

Сегодня я продолжу тему театра коротким упоминанием «Женитьбы Бальзаминова», отсмотренной в прошлую субботу. На стене перед выходом на сцену я увидел такое напоминание:

С последовательностью я бы, впрочем, поспорил. Еще мне очень нравится «ну и лажа» как обязательная часть программы.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Последний шанс

Понедельник хочу начать со следующего сообщения. Последние 9 показов «Обыкновенного чуда» можно увидеть в Москве на этой неделе. Больше не будет, и не смейте потом кусать локти. Если еще не были — идите. Кому-то не совсем ясно, что мы теряем на театральной карте Москвы, а теряем мы отличный спектакль, который сейчас умирает подобно живому существу, а не смертью остановившегося навсегда механизма. Декорации, свет и оркестр работают слаженно, технически, драматически спектакль хорош. Мюзикл «Обыкновенное чудо» — самый актерский за последние пять лет, он постоянно дышит и выбивается за привычные рамки спектакля ежедневного показа. Великолепный актерский состав В сложившихся обстоятельствах Принцесса не умрет, а Медведь останется человеком, но сказка, которая случится в воскресенье вечером, будет последней.

Фото с сайта мюзикла. Фотограф: Юрий Богомаз.

В связи с этим в ближайшую неделю меня ожидает театральный марафон (не привыкать).

Понедельник: «Обыкновенное чудо», (Новиков — Администратор)
Вторник: «На бойком месте»
Среда: «Шествие»
Четверг: «Обыкновенное чудо», (Мария Иващенко — Принцесса)
Пятница: «Абсент» в театре Камбуровой
Суббота: day off
Воскресенье: «Обыкновенное чудо» (утро), «Обыкновенное чудо» (вечер) — ФИНАЛ.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Чудо, Маркин и коллективное творчество

Так как сейчас совершенно не прайм-тайм, хочу сказать просто и без попыток анализа. Сегодня мы ходили на «Обыкновенное чудо», где Петр Маркин играл Волшебника, Юрий Мазихин — Короля, Виктор Добронравов — Министра-Администратора, Элена Денисенко — Хозяйку, Павел Хрулев — Медведя и Тоня Березка — Принцессу. Состав выбрали заранее, да и день выдался подходящий. Народу в зале было, увы, мало, но спектакль был настолько насыщен нюансами для посвященных, насколько был потрясающ для пришедших с нами новичков.

 

Волшебник — Петр Маркин. Фото: сайт мюзикла. (#)

Я не знаю, как описать свои впечатления от игры Маркина. Не видел его с самого превью, и сейчас этот огромный, но так любящий свою жену Волшебник — стопроцентное попадание в образ. От начала и до конца. А как он сверкнул глазами в сторону звуковиков, когда зафонил микрофон - казалось, что сейчас и впрямь на бельэтаже образуется вихрь! Вовсе не призываю вас идти только на Петра, но если попадете на состав с ним — не пожалеете. 27 марта будет последний спектакль, так что не тяните и посмотрите «Чудо» в ближайшие дни.

Юля Пак сегодня играла не Принцессу, но Придворную даму. Мой друг Иван слишком долго не дарил ей цветы, восторгаясь при этом Юлиной игрой (мы все время попадали на состав с ней в роли Принцессы), поэтому сегодня мы решили частично восполнить пробел с цветами и подарками. Открытка долго ждала своего часа:

Картинка с сайта Студии Артемия Лебедева. Прекрасно отражает финал первого действия мюзикла «Обыкновенное чудо».

Вечером после спектакля тема Юлии Пак была продолжена — надеюсь, она простит нас за весь выложенный в твиттер результат совместного творчества. Чтобы не относиться к этому слишком критично, представьте, что это серия коротких смысловых сонетов.

Хотел я сочинить рэпак, но в голове вертелась Пак.

Наутро был почти трупак, но вдруг в метро увидел Пак.

Любил я гладить шерсть альпак, но мягче волосы у Пак.

На улице стоял дубак — я грелся мыслями о Пак.

Мазихин танцевал гопак, и весело смеялась Пак.

На голове его колпак — найдите сами рифму с «Пак»!

Скачал я новый сервиспак и в твиттер написал про Пак.

Всем доказав, что я дурак, прошу прощения у Пак!

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Ссылки по теме:
Официальный сайт мюзикла
Составы на неофициальном сайте
Рецензия, которая заставит вас пойти на спектакль

О мюзикле в России - чудес не бывает

Этой ночью я с удовольствием посмотрел двадцатиминутную передачу с участием Дмитрия Богачева, который рассказывал об экономической стороне мюзиклов в России, о том, каковы бюджеты, доходность, насколько хороши русские актеры и как не хватает профессионалов.

tv (22.02.2011 sfera_interesov1836)

Даже позволил себе оставить несколько комментариев в Фейсбуке по этому поводу. Богачев — действительно российский Mr Producer, как бы кто к нему не относился, он большой профессионал и знает, что делает. Именно он заведовал всей коммерческой частью успешного «Норд-Оста», он дерзнул и попытался продолжить линию российского оригинального мюзикла проектом «12 стульев», а затем показал нам 4 лицензионных заграничных мюзикла уже в качестве руководителя «Стейдж Энтертейнмент Россия».

Ужасно, что следующий день начался с печальной новости. В марте в Москве завершает показы мюзикл «Обыкновенное чудо». Формулировка «завершает сезон», примененная на сайте, не оставляет больших надежд на возвращение спектакля в обозримом будущем. О том, почему это происходит, вам будет понятно из вышеприведенного видео, но я бы не хотел рассуждать об этом сейчас.

Я призываю всех, кто еще не видел «Обыкновенного чуда», немедленно купить туда билеты. Это не продлит спектакль далее марта, но вы увидите, возможно, самый душевный и драматический мюзикл не только этого сезона, но и последних пяти лет точно.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Ссылки по теме:
Заказ билетов на сайте мюзикла
Видео передачи с Дмитрием Богачевым

Жизнь прекрасна и удивительна

В пятницу вечером я в твиттере возмущался стоимостью похода в кино на «Зеленого шершня». Несмотря на то, что я питаю слабость к современным серийным и массовым экранизациям историй про американских супергероев, заплатить 400 рублей за просмотр показалось мне вещью странной. Кино я все равно посмотрю, но только не в предлагаемых обстоятельствах.

Мой друг Ваня еще год назад под впечатлением от «Детей солнца» в Театральном институте Бориса Щукина написал сакраментальную фразу: «За эти деньги я могу купить два билета в театр!» И был чертовски прав. Теперь Ваня переплюнул меня по части постов о просмотренных спектаклях — вот он пишет про «Берег утопии», а еще про первую и вторую части «Гоголь.Вечеров». А я как-то ошалел от взятого в конце января резкого старта (относительно полугодового затишья с начала сезона) и до сих пор не смог облечь в письменную форму свои впечатления об «Алых парусах» в РАМТе и первой части «Вечеров». Документирование никогда не было обязательной стороной этого блога, тут все по настроению, во всяком случае первый пункт рекомендовать к просмотру ну никак не получается, а второй — безусловно и всенепременно.

Вообще же этот пост начался из-за ссылки, которую в фейсбуке опубликовала замечательная Татьяна Житенко — художественный проект Гугла, благодаря которому можно зайти в MoMA или в Эрмитаж и Третьяковку совершенно бесплатно во время обеденного перерыва. Я же весьма кстати в связи с этим вспомнил про проект Культу.Ру!, который снимает спектакли, показывает их в прямом эфире, а потом крутит их по расписанию, как в мультиплексе, что в ближайшем от вас торговом центре. Разница в том, что это бесплатно, у вас дома, а еще показывают не «Самый лучший фильм в 3D», а, например, спектакль Мастерской Петра Фоменко «Рыжий» (смотрим время трансляций), на который достать билеты в Москве очень непросто. Раньше отслеживать время трансляций было неудобно, теперь у проекта есть твиттер и ЖЖ-сообщество, где помимо времени показов можно узнать много интересного о том, как подготавливается и проходит съемка спектаклей.

Еще о съемках — в субботу мы снимали концептуальные массовые сцены для нового фильма Леши Ковальчука, и хотя добиться от Леши рассказа о том, про что все-таки фильм, не удалось, процесс проходил активно, весело и в неожиданной и приятной компании.

Желаю вам приятной творческой рабочей атмосферы на следующей неделе.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Ссылки по теме:
Культу.Ру: сайт, блог, твиттер

В чем копа дело?

«Копы в огне»
24 января 2011 года на сцене РАМТа

Талантливый, яркий и интересный спектакль в заново изобретенном жанре мюзикла. «Хип-хопера» заключает в себе треки в диапазоне от совсем лиричных до ударных и выносящих мозг. Отличные декорации в духе видеоигр и рисованых комиксов про полицейских и воров. Сюжет в духе индийских фильмов, сдобренный всеми возможными кинополицейскими реалиями и пародиями. Не для семейного просмотра, но самое оно для необычного культпохода с друзьями, с которыми вы уже до дыр засмотрели «Hot Fuzz», «Полицию Майами», «На гребне волны», «Плохих парней-2», «Старски и Хатч» и так далее.

Четверо копов из Отдела особо опасных дел выходят на след наркоторговца Джигурдамориса (Илья Барабанов) и его Клуба Восьми убийц. Треки пересказывать не вижу смысла — их можно послушать на официальном сайте проекта. Их прекрасно читают четверо исполнителей главных ролей. Хочу выделить отдельно актерскую работу Александра Легчакова в роли копа Козульски — главного модника Отдела особо опасных дел, евангелиста копского дела. Персонаж и в сценарии прописан ярко (идея всей истории также принадлежит Легчакову), но он исполняет роль с той завидной легкостью, которой сложно было бы достичь просто приглашенному актеру. Кстати, единственным профессиональным актером из солистов является рамтовец Алексей Розин, и его навыки и таланты позволяют ему отлично читать и при этом очень убедительно исполнять роль старого копа Яблонски, а также младшего Яблонски и Начальника. Остальные два солиста хороши сами по себе: Kotzilla (Черный коп) привлекает внимание антуражем и фактурой, Ларик Сурапов убедительно и естественно играет новичка Пипи.

Единственной проблемой при всем обилии хороших идей и людей является то, как все треки и сценические номера связаны между собой. История представляет собой по сути видеоигру, в которой сцены погонь, перестрелок и квестов перемежаются двигающимися заставками вроде «Коп убит» или «Убийц осталось пятеро». Эта логическая структура разрушается изнутри несоблюдением ритма — слишком долго провисают паузы на затемнении, не всегда успевают поднести вовремя нужный элемент декорации, эффектные точки с запятой превращаются в невнятные многоточия, и это немного портит впечатление от увиденного как от спектакля. Некоторые интермедии внезапно опускали уровень происходящего на сцене до игры в КВН, где между скетчами всегда запускают какую-нибудь живенькую музыку, чтобы все не развалилось. Все же «Копы» не концерт, а именно опера, которая при выдающихся ариях должна играться слитно. При всем заявленном наборе визуальных средств и сценарных ходов это должно быть единое целое.

Еще несколько расстроило на конкретном увиденном показе непрофессиональная работа с микрофонами — у Алексея Розина как выключился персональный радиомикрофон на первом сольнике, так больше его включить и не удалось. Дали бы ему хотя бы ручник.

В целом же спектакль являет собой результат содружества музыкантов, режиссеров и аудиовизуальных мастеров, и это видно уже начиная с фойе, где мне в первую очередь налили полный стакан «белого русского» (у! е! У! Е!), потом почитали на разогреве и пригласили в зал. Приглушенный свет в фойе РАМТа создавал странный эффект присутствия в «Солянке», который усугублялся ощутимым количеством пользователей портала лукэтми.ру. При этом все было настолько демократично, правильно, короче как надо, что не проникнуться этой творческой атмосферой было невозможно.

При написании этой заметки не хотелось ошибиться в фактах, поэтому стал детально изучать творческие биографии участников «Копов в огне», и это оказалось не менее интересно и познавательно, чем сам спектакль. Возможно, я не очень понимаю специфику хип-хоп творчества, но создатели спектакля идут верным путем, и им просто не хватает технической слаженности, чтобы показать настоящий шедевр. Первый, экспериментальный, который впоследствии будет взят за точку отсчета нового российского музыкального театра.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Ссылки по теме:
Официальный сайт проекта «Копы в огне»
Статья на openspace.ru к январским показам

Нам пишут читатели

Пишет наша постоянная читательница Злата Н.:

<...> Ко мне в четверг и до воскресенья приезжают друзья, из Финляндии и Питера, и они спросили, не идут ли в это время какие-то хорошие спектакли. <...>, вдруг ты можешь что-то (на свой вкус) подсказать? Я была бы тебе очень благодарна.

Дорогая Злата,
с удовольствием отвечаю на твое письмо. Думаю, это будет полезно и аудитории моего блога. Я открыл раздел «Театры на следующей неделе» сайта А. и выбрал несколько спектаклей, исходя из их доступности (наличия билетов) и личных пристрастий. В период с 20 по 23 января в Москве я бы посмотрел:

20 января
«Объекты любви», вечер пластики в Театральном институте имени Бориса Щукина
«Лафкадио» в помещении «Мастерской» (!), я не видел, но должно быть интересно

21 января
«Три сестры», Мастерская Петра Фоменко, просто хорошая постановка

22 января
«Берег утопии» — спектакль идет весь день с 12 до 22 часов, но это то, что действительно стоит увидеть в Москве. Информация о том, как туда купить билеты с большой скидкой есть в одном из предыдущих постов.

23 января
«Улисс», Мастерская Петра Фоменко (спектакль идет с 17 до 22 часов, но это того стоит!)

Кроме этого, в ежедневном режиме (и в каждый день из заданного промежутка) идет мюзикл «Обыкновенное чудо», спектакль сейчас находится в самой лучшей форме. На него я рекомендую сходить в любом случае, всех приезжающих гостей также нужно в первый же вечер тащить именно туда.

Игорь Балалаев в роли Волшебника. Фотография для привлечения внимания

Еще я был бы рад услышать любые комментарии и дополнения. Мой кругозор в последнее время не отличается широтой, поэтому буду рад любым дополнениям к списку исходя из заданных условий.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер