Показаны сообщения с ярлыком герои. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком герои. Показать все сообщения

четверг, 3 ноября 2011 г.

Месседж от начальника департамента транспорта Москвы

Начальник Департамента транспорта Москвы Николай Сергеевич Лямов на прошедшем во вторник общественном обсуждении программы развития транспорта на 2012-2016 годы говорил очень правильные вещи. Посмотрите это видео и развейте всякие сомнения - сейчас Москва как никогда прежде идет по правильному пути в решении транспортных проблем. И из того, что не вошло в этот кусок из почти трехчасового видео из РИА "Новости" - он сказал самое главное: "Мы должны запастись терпением, терпимостью и взаимоуважением друг к другу". Задачи перед Москвой стоят беспрецедентные и не решаются мгновенно, но уже через два-три года вы почувствуете первые улучшения. Прислушайтесь к совету главного по транспорту в Москве.

Из бонусов - моя пламенная реплика на отметке 1:57 в полной версии. Это мероприятие меня, признаюсь, очень воодушевило. Мы идем правильным путем.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

понедельник, 17 октября 2011 г.

Норд-Ост. Десять лет

16 октября 2011 года
Москва, Театральный центр на Дубровке
Вечер «Норд-Ост. Это любовь!», посвященный десятилетию премьеры мюзикла в Москве

Я не очень много говорил о мюзикле «Норд-Ост» в этом блоге, но все же высказывался и довольно веско. В эти дни исполняется десять лет со дня премьеры этого замечательного спектакля в Москве, в связи с этим авторы порадовали нас выпуском диска с видеоверсией спектакля, а также специальным вечером в театральном центре на Дубровке, где публике и была показана эта видеоверсия.

На площади перед театром даже со времен закрытия «Обыкновенного чуда» многое изменилось. Сейчас тут возводится «храм шаговой доступности», а на задворках театрального центра, где раньше была промзона подшипникового завода — жилой комплекс. Все меняется. Неизменным остается только восприятие этого места, которая лично у меня резко отличается от ощущений многих других людей, видевших его лишь по телевизору.

Внутри все было готово к показу видеоверсии. Люди радостно встречались друг с другом, актеры и поклонники мюзикла пришли в свой общий дом ради того, чтобы посмотреть видеоверсию и пообщаться. Зал на тысячу место открыл свои двери для публики и был заполнен почти полностью!

В начале вечера на сцену поднялись авторы мюзикла Алексей Иващенко и Георгий Васильев, поприветствовали всех, рассказали, что мы сейчас увидим. Гастрольная версия мюзикла после нескольких удачных представлений в Москве, Нижнем Новгороде и Тюмени, была фактически под запретом к показу в регионах России, оказалась положена на склад и благополучно там сгнила — такая вот трагическая история. К десятилетию планировался выход книги «Норд-Ост. Это любовь!» о героической и трагической судьбе спектакля, однако по финансовым причинам ее выход в свет был отложен. Тем не менее, работа над книгой продолжается, и каждый может помочь ее выходу материально, связавшись с ОАО «Линк».

И вот начался фильм. Ощущение присутствия подкреплялось общим настроением зрителей в зале. Каждый знал текст и мизансцены наизусть, многие (в том числе и я) были на том спектакле в сентябре 2004 года, съемки которого и стали основной видеоверсии. Аплодисменты в записи просто перекрывались живыми и искренними аплодисментами зала.

После окончания показа на сцену вышли все присутствовавшие на этом вечере актеры, постановщики и прочие работники мюзикла за все время его показов.

В финале всех ждал сюрприз от цирка танцующих фонтанов «Аквамарин», который сейчас арендует сценическое пространство театрального центра на Дубровке. Эти люди не только предоставили совершенно бесплатно свой зал в воскресенье вечером для нашего совместного просмотра мюзикла, но и в конце под музыку из «Норд-Оста» устроили настоящее водное шоу. Это было очень красиво, спасибо им большое!

Зал и актеры пели хором «Мглу антрацитовую», «Капитанов собственной судьбы» и «Это — Любовь!», а на заднем плане были потрясающие фонтаны!

Георгий Васильев сказал всем большое спасибо. Про возрождение мюзикла не было сказано ни слова (от себя добавлю, что сейчас довольно грустные времена для проката отечественных мюзиклов, поэтому что уж тут говорить), но ощущения все равно были самые радостные.

После всех спетых песен публика стала неспешно расходиться, фотографируясь с актерами, беря автографы и радуясь всему произошедшему.

На следующей фотографии, сделанной по просьбе моей мамы, я стою рядом с практически бессменным исполнителем роли Сани Григорьева в мюзикле «Норд-Ост» Андреем Богдановым. Обещаю, что это последняя моя фанатская фотка. Тем не менее, я рад, что все это происходит здесь и сейчас.

И еще пару слов ко всем этим впечатлениям. Я очень рад, что столько людей собралось этим вечером в театральном центре на Дубровке. Мне хочется сказать спасибо каждому, кто пришел и кто помнит о потрясающем спектакле «Норд-Ост», который был лучшим в своем роде и остается эталоном для отечественных мюзиклов по сей день.

Мне повезло еще и потому, что десятилетие «Норд-Оста» я встречаю двадцатичетырехлетним, мюзикл стал ощутимой частью моей жизни, повлиял на многие мои убеждения и предпочтения, позволил познакомиться и подружиться со многими потрясающими людьми, многие из которых — лучшие в своем деле. Мне кажется, эта дата — начало нового действия, нового этапа, который будет трудным, но важным и интересным.

С днем рождения, «Норд-Ост»! Ура!

Заветный видеодиск в руках, теперь осталось показать его друзьям в частном порядке. Это восхитительно.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Ссылки по теме:
Мой фотоальбом с этого восхитительного вечера
Сайт про будни поклонников мюзикла «Норд-Ост»

пятница, 9 сентября 2011 г.

Посмотрите всем офисом

Пятнадцатиминутная лекция Гила Пеньялосы, который построил сеть велосипедных дорог в Боготе. В принципе, он за 15 минут успевает рассказать, как вообще сделать все.

Тезисы:
Делать города для восьмилетних и восьмидесятилетних (а не для тридцатилетних людей атлетического телосложения).

«У нас ничего такого не будет, мы другие, мы уникальные, у нас зима и снег!» — говорят москвичи. Ну да, как и жители любого другого города.

Изменения трудны. Пять составляющих успеха:
1. Чувство срочности. У нас нет сорока лет, чтобы «все как следует расширить и перестроить».
2. Политическая воля. Улицы должны создавать сообщество, а не парковку. И это не вопрос денег, а вопрос видения конкретного лидера в каждом городе. Решение задач, а не постановка задач для решения.
3. Настоящие лидеры — те, которые проявляют инициативу в конкретных локальных городских проектах.
4. Люди дела. Строят велодорожки, облагораживают парки, эффективно, быстро и недорого. Закрывают на выходные улицы для автомобилей и оставляют их пешеходам и велосипедистам.
5. Участие населения в процессе. У граждан всегда есть отличные практичные и дешевые в исполнении идеи.

Время наводить мосты всех между всеми. Муниципалы, федералы, частные и негосударственные инициативы, здравоохранение, образование, транспорт, бизнес — должны заключать альянсы. И тогда препятствия превращаются в возможности.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

вторник, 14 июня 2011 г.

Теперь не только для геев

Новости мира мюзиклов — после прошедшей на выходных церемонии вручения премий в области мюзикла «Тони» Бродвей стал не только для геев! И вообще, учитесь делать шоу у Нила Патрика Харриса:

Теперь для вас споет и станцует Дэниэл Рэдклиф:

А теперь на сцене вновь две примадонны — Хью и Нил, и их небольшой танцевально-песенный баттл:

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

пятница, 25 марта 2011 г.

Счастье Волшебника

«Обыкновенное чудо»
24 марта 2011 года

О вчерашнем показе можно сказать много хороших слов. В первую очередь — полный партер зрителей. Все актеры ловят кайф в последние показы, придумывают новые оценки, немножко балагурят. Всюду жизнь.

Алексей Иващенко, наоборот, был серьезен, нервничал, и понятно почему. Лучше всего атмосферу вчерашнего спектакля передает вот эта фотография, сделанная Basil Pro:


Волшебник — Алексей Иващенко, Принцесса — Мария Иващенко
Фото: Basil Pro (#)

Чудеса продолжаются, осталось целых пять показов, на которые вы еще можете купить билет. Каждый из спектаклей будет уникальным.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

понедельник, 4 октября 2010 г.

Концепция

Шутка про Иващенко и Джобса не была бы законченной, если бы не была предложена следующая концепция (за идею спасибо Basil Pro и el_pako):

1. Пресс-конференция
 

2. Через пару минут...


3. PROFIT!

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

четверг, 19 августа 2010 г.

Тушение пожаров

По приезду из Нью-Йорка не сразу соориентировался, что реально происходит в окрестностях Москвы, к тому же мгла ушла как раз перед моим прилетом. И потому очень расстроился, когда прочитал статью в русском «Форбс», рассказывающую об активности людей, объединяющихся с помощью соцсетей в отряды для борьбы с пожарами. Мне сразу стало стыдно и после бессонной ночи с понедельника на вторник я вылетел из дома в половине восьмого, чтобы к полудню оказаться в Орехово-Зуеве.

По пути с радостью наблюдал из окна электрички за результатами прошедшего утром дождя. Я не буду подробно описывать ситуацию в Орехово-Зуеве, почитайте пост Ивана Помидорова, скажу лишь, что попал на «финальную» стадию тушения пожара на этом участке. Конечно, ни о каком тушении речи нет, но огонь был остановлен, а часть леса, выгоревшая в верховых и низовых пожарах, теперь потихоньку тлеет, ожидая своей неизбежной участи быть вырубленной на древесину (вместе и со здоровой частью леса, как это принято у браконьеров-предпринимателей). Деревья с прогоревшими корнями периодически довольно быстро и страшно падают при малейшем порыве ветра, особенно это страшно ночью. Плюс ветер раздувает медленно тлеющие стволы, периодически возобновляется открытый огонь. О работе встреченного мной при тушении пожарного расчета МЧС не могу сказать ничего, кроме слов благодарности и признания профессионализма. А местный активист Александр Бабаев собрал отличную команду не блоггеров, но человеков, а потому когда мы поняли, что тут работа закончена, было принято решение в пятницу выезжать на другой фронт.

Вообще, для поиска места тушения, а также всей последней информации можно пользоваться сайтом «Карта помощи». Используя платформу Ushahidi, разработанную в 2008-м для мониторинга насилия в охваченной беспорядками Кении (на суахили ushahidi — «свидетельство»), команда сайта принимает SMS-, интернет- и телефонные сообщения от очевидцев пожаров и в режиме реального времени и с четкой геолокационной информацией обновляет горящими точками карту. Не люблю говорить о соцсетях и их характеристиках, но этот сайт делает реальное дело в критической обстановке, это настоящая соцсеть, а не таймвэйстер. А еще, конечно, сообщество в ЖЖ, где оперативно появляется информация: где что нужно, куда ехать, с кем связаться. Собственно, листая это сообщество, мы и приняли решение в пятницу выдвигаться в Егорьевский район, благо что у нас были неиспользованные пожарные рукава, мотопомпа, туристическое снаряжение. Туда я предлагаю направиться и вам.

Одежда:
в идеале — армейский х/б, ну или плотные джинсы и плотная же куртка с рукавами;
обувь — армейские берцы, или что-то на подошве, способной выдерживать высокую температуру земли и не плавиться;
плотная панамка или бандана на голову (кепка не подойдет, нужно очки надевать);
Походное снаряжение:
Свои пенка и спальник (много места не занимают), если не оговорено обратное — компактная палатка. Кружка, ложка, миска, нож, походная фляга с креплением на ремень, фонарь, хороший средний топор.
Спецэкипировка:
Противогазовый респиратор (их как правило выдают на месте, но если есть свой или возможность купить — надо брать), такая легкая маска на нос и рот.
Герметичные очки (если есть или можно купить — привет страйкболистам!), чтобы дым не ел глаза.

В лагерях как правило кормят, поэтому еду — по минимуму. Питьевая вода — в разумных пределах, расчитывайте полтора литра на человека в день. Вообще, не берите с собой много вещей. Дополняйте мой список в соответствии с: 1) прогнозом погоды на дни тушения; 2) официальными сообщениями с места тушения в сети; 3) личными предпочтениями. Считайте, что едете на маленькую войну, ведите себя соответственно: подчиняйтесь приказаниям боссов, при этом проявляя периодически разумную инициативу.

Ссылки по теме:
Призыв ехать в Егорьевский район (читаем, отмечаемся, едем!)
Пожар.ру
«Карта помощи»

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ

воскресенье, 9 мая 2010 г.

С Днем Победы!

Поздравляю всех с праздником! В этот день дедушка решил обратиться к интернет-аудитории с рассказом о его личной войне, чтением стихов и пожеланиями нынешнему поколению. Предоставляю ему слово.

С Днем Победы! Речь Олега Ивановича Карпова from Alexander Tugunov on Vimeo.

С Днем Победы! Олег Иванович Карпов читает стихи from Alexander Tugunov on Vimeo.

пятница, 7 мая 2010 г.

Personal Bakunin

Больше недели назад я сдавал кандидатский минимум по истории и философии науки. В частности, нужно было заранее написать и (опционально) защитить свой реферат о том или ином научном деятеле. Когда на одном из семинарских занятий под руководством Светланы Владимировны Девятовой прозвучало имя Михаила Бакунина, я по-хорошему оживился, и не только сделал небольшое сообщение на одном из заключительных семинаров, но и замахнулся на реферат об этом удивительном человеке.

 

Мой интерес к Бакунину начался курьезно — в одном из текстов Льва Данилкина, посвященном творчеству Бориса Акунина (помните, тот, который засунут в конце книги «Коронация» в классическом издании), прозвучал вопрос: «Как Акунин связан с Бакуниным?». Эта мысль как-то засела у меня в голове, и когда на втором курсе на семинаре все та же Светлана Владимировна раздавала темы для докладов, я решил взять Бакунина, чтобы раз и навсегда разобраться в этом вопросе.

Разбирательство затянулось. Тогда я прочитал какие-то избранные отрывки из книги в серии «ЖЗЛ», скачал пару рефератов (русскоязычная википедия тогда еще была неведома), и на этом все как-то закончилось. Личность Бакунина виделась мне в череде довольно сухих школьных формулировок, да и связь с Кропоткиным как-то не очень тогда выстроилась у меня в голове, не говоря уже о идее свободы.

Возможно, на этом мой интерес бы и увял, но в конце ноября 2008 года я посмотрел спектакль «Берег утопии», после которого по вполне понятным причинам меня впервые накрыла волна идей о свободе и протесте выдающихся, но все же живых людей в один из самых интересных периодов русской и зарубежной истории. Так как у Стоппарда главным героем спектакля в целом является Герцен, то, соответственно, вначале я прочитал «Былое и думы». Однако первая часть, где главный все-таки Бакунин, оставила неизгладимые впечатления — тем радостнее было во второй и третий просмотр в финале встречать заросшего, располневшего, но все такого же трогательного и решительного сценического Бакунина. Как это часто бывает, сценические образы приводят не только к осмыслению истории, но и к определенной собственной рефлексии. Почему именно этот персонаж мне близок?

Поэтому когда в конце января прозвучала тема Бакунина уже в контексте реферата, я решил — вот он, момент, когда я смогу окончательно и основательно выяснить свои отношения с Михаилом Александровичем. Это был тот случай, когда я планомерно обложил себя книгами, начал читать (по этому поводу даже купил себе электронный девайс для чтения) и прочел основные его программные работы.

Больше всего времени отняла у меня книга из серии «Жизнь замечательных людей», написанная Натальей Михайловной Пирумовой (Н. М. Пирумова. Бакунин. М.: Молодая Гвардия, 1970), но в результате в реферате не оказалось практически ничего из нее. Хочу отметить, что эта книга дает хорошее представление о жизненном пути Михаила Бакунина, не слишком отягощена идеологией и неуместными цитатами. В то же время она написана в хорошем научном стиле, в ней нет пресловутого ворошения грязного белья, и достаточно только пропускать при чтении слово «мелкобуржуазный» и пару других неизбежных штампов. Тем, кто больше хочет узнать о нелегкой частной жизни и судьбе Герцена, Бакунина и компании, я советую посмотреть «Берег утопии» в РАМТе.

Гораздо интереснее было читать оригинальные «программные» сочинения Бакунина, постоянно вспоминая его живой, не всегда последовательный характер. Читаешь «Революционный катехизис» или «Государственность и анархию» — и понимаешь, что были у человека очень прогрессивные мысли, был решительный настрой в организации чего угодно (сегодня это бы назвали стартапом, я так полагаю), но все, что он организовывал, существовало недолго. Главное, пожалуй, в Бакунине было то, что он брался за самые смелые проекты с полной уверенностью в своей победе. Но отсутствие смелых единомышленников в ключевые моменты деятельности и безденежье, ставшее отдельной легендой, мешали ему на каждом шагу.

«Исповедь», написанную в Петропавловской крепости, многие ранние исследователи Бакунина критиковали за потакание Николаю, не пнул автора только ленивый — а ведь человек вполне искренне полагал, что такая исповедь (в чем-то действительно пораженческая, но лишь вербально) сможет переменить точку зрения деспотического правителя. Тем интереснее дальнейшая история заключения и ссылки Михаила Александровича, где ему удавалось улучшить условия содержания, а в итоге, пользуясь медлительностью российской бюрократической машины, совершить дерзкий побег через Дальний Восток и Америку в Европу. Именно о таких вот авантюрах всегда надо думать, глядя на канонические портреты бородатого, располневшего Бакунина в энциклопедиях и различных статьях.

Что же привлекает меня в этом человеке? Во-первых, это бесстрашие и решительность, с которыми он брался за каждое новое дело. Разделяю я, увы, по жизни и его неспособность к дальнейшей организации и ведению начатого. Во-вторых, мне нравится его стихийное отношение к мелочам — он отметает скрупулезное исследование, несется в рассуждениях подобно урагану, на пути подхватывая частные вопросы. Создается впечатление, что ему просто не хватает слов и терпения, чтобы описать все идеи и конструкции, которые сложились у него в голове. В-третьих, он притягателен внешне, в молодости особенно, а в старости выглядит гораздо симпатичнее, чем любые современные «идеологи» и карьеристы. Короче говоря, сроки написания реферата затянулись, потому что я, подобно объекту рассмотрения, понял глобальную идею, но далеко не сразу смог свести весь этот объем знаний к конкретному тексту. В результате вышла компиляция разных рефератов и текстов, но структурированная в соответствии с моим видением и небольшим вкраплением собственных суждений в финале.

Единственным разочарованием, пожалуй, стал прочтенный в рамках подготовки к реферату роман Ивана Тургенева «Рудин». Удивительно, как образ Бакунина можно было запихнуть в столь странные, нелепые обстоятельства, да еще и выставить в столь странном свете. Наверно, очень хорошо, что я не прочитал эту книгу в школе и не поставил крест на этом лже-Бакунине; роман в сочетании с изучением личности Бакунина, дает интересное представление о писательских талантах Тургенева.

К чему я говорю обо всем этом? Явно не для того, чтобы прорекламировать свой реферат. На примере Михаила Бакунина очень хорошо видно, как однобока официальная, энциклопедическая точка зрения, и насколько огромным может быть вклад умной развлекательной литературы и театрального искусства в дело просвещения. По крайней мере любая зацепка в книге или спектакле увеличивает мой интерес к истории (философии, etc.) в разы. Я очень рад, что наконец-то прояснил вопрос с Бакуниным и могу в связи с этим пересматривать свои взгляды и поступки. Иногда такие случайные совпадения оказываются судьбоносными.

P. S. Все картинки взяты из альманаха Moulin Rouge: http://moulin-rouge.telion.ru/2007/05/024

среда, 11 ноября 2009 г.

«Встревоженное сердце»-2009


10 мая 2003 года я, опоздав к началу последнего представления московской стационарной версии «Норд-Оста», стоял на улице в ожидании, когда мне вынесут билет, чтобы попасть внутрь театрального центра на Дубровке. Уже шло второе действие — и я пропускал одну из самых своих любимых арий. Но тут зазвонил телефон, определился на экране номер Basil Pro и я услышал: «Окрасит закат столбы и мосты...» Ну и далее по тексту.


Исполнение Андреем и Катей «Встревоженного сердца». Фото: ostnord.narod.ru (Basil Pro)

10 ноября 2009 года у Basil Pro зазвонил телефон. И он услышал те же самые аккорды и слова, передаваемые уже через мой телефон, который вещал из одной московской студии (пока не будем говорить, какой). Андрей Богданов и Екатерина Гусева пели дуэтом вживую слегка урезанную версию песни, которую они впервые исполнили перед зрителями восемь лет назад — «Встревоженное сердце», дуэт Сани Григорьева и Кати Татариновой из мюзикла «Норд-Ост».



В одном из интервью Андрей и Катя сказали:

— Что изменилось у вас из-за «Норд-Оста»?

Катя: — Такое ощущение, что нас надо теперь в Красную книгу заносить. Когда мы начинали, я думала: как это — каждый день играть одно и то же?! Не было аналогов в нашей стране, люди с таким опытом были только на Бродвее и Вест-Энде...
Андрей: — А теперь есть и у нас.
Катя: — Чувствуешь себя причастной к истории; во всяком случае, к истории театра — абсолютно точно. Я уже представляю, что, когда мне будет 80 лет, в эфир выйдет какая-нибудь обстоятельная телепередача: «У нас в гостях Екатерина Гусева, первая исполнительница роли Кати Татариновой в „Норд-Осте“...»
Андрей: — «...К сожалению, исполнитель роли Сани Григорьева Андрей Богданов так и не смог сегодня добраться до нашей студии. Что поделаешь? Возраст!»

Тем не менее, через восемь лет после премьеры «Норд-Оста» Екатерина была все так же возвышенна и романтична в роли Кати, а Андрей, несмотря на бессонные ночи с пятимесячной дочкой и простуду, добрался до студии и все так же героически берет эти красивые и немыслимые ноты в образе Сани Григорьева.

Проверка восемью годами пройдена. Едем дальше.

воскресенье, 13 сентября 2009 г.

Знакомьтесь - Жеме Лернер

Этот невысокий полный человек с корявым акцентом говорит по-английски о том, что нужно делать для развития полноценного города. Вот бы его лекцию послушать московским властям с их идиотским генеральным планом! Совершенно правильно учить детей с детского сада, с начальных классов сортировать мусор, говорить о безусловной пользе и приоритете общественного транспорта над автомобилем.

И, наверно, ни один другой мэр, архитектор или транспортник не будет петь песню со словами «Сортируйте мусор! Пользуйтесь общественным транспортом!» и припевом «Все возможно! Мы это сделаем!».


Жеме Лернер — мой герой по части городского планирования номер один. Пою вместе с ним.

P. S. Посмотреть на элементы созданной им гениальной системы общественного транспорта, на скелете которой развивается весь город, можно в отчете Артемия Лебедева. Многие города пользуются его наработками в этой области уже многие годы.

P. P. S. У нас тем временем какие-то автомобилисты подают иски в суд с требованием отменить столь немногочисленные выделенные полосы для общественного транспорта — видите ли, вся дорога принадлежит им.

среда, 29 июля 2009 г.

Читайте по губам

«Липсинк» Робера Лепажа (Lipsynch)
27 июля 2009 года на сцене театра «Мастерская Петра Фоменко» в рамках Чеховского театрального фестиваля

Этот без преувеличения эпический спектакль рассказывает о судьбах девяти разных людей и их переплетении. Через смешение языков, смешение культур и способов выражения до зрителя доносится главный смысл — в этом забытом богом мире одни выживают благодаря самопожертвованию других. История про обретение сыном матери проходит сквозь все девять частей спектакля, начинающегося и заканчивающегося античным плачем матери по сыну. Но плачет мать приемная, а сын плачет по матери настоящей, давно погибшей, но узнанной им.

Действие спектакля разворачивается на двух континентах в Австрии, Великобритании, Испании, Германии, Канаде и Никарагуа. Герои говорят на английском, немецком, французском и испанском, но русские субтитры (не без опечаток, но виртуозные по исполнению — проецировались прямо отдельные элементы декораций) в основном были не нужны, потому что происходящее на сцене было понятным и жизненным (но жизненным, «как в кино»). Сюжет каждой отдельной части довольно прост, а все вместе, если попытаться пересказать, вообще тянет на мыльную оперу или средней руки детектив. Но простота как раз и является залогом успешного и полного восприятия спектакля — наверно, поэтому постоянно приходит в голову сравнение с добротным голливудским фильмом.

Самым важным в спектакле является звук, через него передается больше всего информации. Тут и сцены дубляжа кино, и бесконечные объявления автоответчиков, автоинформаторов. В сцене, где героиня Сара тренируется с компьютерной программой по восстановлению речи, блестяще и объемно показывает полифонию человеческого голоса. Словно шутя, актеры периодически составляют хоры и исполняют красивые многоголосья, и невозможно умолчать об захватывающей дух симфонии № 3 Хенрика Гурецкого в исполнении героини спектакля Ады Вербер, оперной певицы (ее блистательно играет Ребекка Бланкеншип).

Актеры в спектакле — настоящие универсалы, им по силам и вокал, и пластика, и исполнение нескольких ролей. Спектакль сложен хотя бы даже обилием сцен, деталей, элементов декорации, он как будто охватывает мир, и с этой же задачей приходится справляться девятерым исполнителям ролей. К сожалению, в российской фестивальной версии программки они лишь перечислены во вкладыше, без фотографий или указания ролей в спектакле, что очень удручает. Театральная Москва должна знать героев финала театрального сезона 2008-2009 года: Фредерик Бедар, Карлос Белда, Ребекка Бланкеншип, Лайс Кастонгуе, Джон Кобб, Нурия Гарсиа, Сара Кемп, Рик Миллер, Ханс Писберген.

Спектакль можно разбирать бесконечно долго, на его основе можно писать учебники по сценографии, актерской игре, техническому оснащению сцены. На сцене создается кинореалистичность. Если это самолет — то тут будут иллюминаторы, кресла, пассажиры, тележка с напитками. Если герои едут в лондонской подземке — то будут реальные названия станций и пассажиры за окном, а также настоящий поездной автоинформатор. Декорации трансформируются в совершенно немыслимые интерьеры практически мгновенно. Целую часть спектакля сцена изображает киностудию, и мы видим перед собой вполне реальный процесс съемки кино. Кажется, что в спектакле использованы все современные сценические технологии, внутренности Новой сцены Мастерской Петра Фоменко были буквально вывернуты наизнанку: потолок ощерился всеми возможными видами софитов, планшет сцены держит на себе бесчисленное количество передвижных составляющих.

Работа со звуком ведется на самом современном техническом уровне. Все актеры работают со специальными микрофонами, снимающими звук голоса прямо из человеческого уха. Звуковые пульты находятся прямо на сцене и периодически играют роль пультов сведения в сюжетных студиях звукозаписи. Видеоинсталляции делаются, что называется, «в прямом эфире», то есть здесь и сейчас (конструирование визуально обманчивых столов, стульев и фортепиано в баре в Сохо, сцена изнасилования Гваделупе). Команда спектакля (а на поклонах видно, что обслуживающего сценического персонала в два раза больше, чем актеров) работает настолько слаженно, что достигается эффект чуда, по крайней мере московским зрителям с таким качеством сценического действия приходится сталкиваться удручающе редко.

Прекрасное завершение театрального сезона. Спасибо Чеховскому фестивалю, виват, Лепаж, виват команде «Липсинка»!

P. S. Последние представления Lip Sync в Москве пройдут 1 и 2 августа - спешите за билетами!

Ссылки:
Детальное описание спектакля: часть 1, часть 2
Спектакль Lipsynch на сайте Чеховского фестиваля
Симфония №3 Хенрика Гурецки на YouTube
Короткая видеопрезентация спектакля на YouTube


четверг, 12 февраля 2009 г.

Герои мюзиклов. Алексей Бобров

Вчера был день рождения актёра московских мюзиклов Алексея Боброва, поэтому речь пойдёт о нём. Его уникальность и значимость для различных постановок в Москве заключается в том, что вы, как правило, не найдёте его имя в списке исполнителей первого состава. Обидно? Ничуть, потому что для настоящих ценителей важны и интересны вовсе не "первые", а разные составы и различные вариации исполнителей ролей.

Сценическая модель мюзикла построена на принципе подстраховок и замен, поэтому всегда существуют актёры, которые будут заменять других актёров. И пусть продюсер обещает, что "от того, что эту роль исполняет другое актёр, общее впечатление от спектакля не ухудшится", мы-то знаем - когда кого-то из original cast заменяет Лёша Бобров, будет что-то особенное, не похожее, удивительное, да что говорить - будет просто круто.

Листаю программки прошедших мюзиклов. "Норд-Ост" - ансамблевые роли, свинг, в том числе Валька Жуков, Ромашов на протяжении всего времени существования проекта во всех возможных видах (стационарный, концертный, передвижной).

"Норд-Ост". Передвижная версия. Ромашов - Алексей Бобров. Катя - Мария Шорстова.

"12 стульев" - маленькая и феерическая роль капитана парохода "Скрябин" с модным лукошечком наперевес. А ведь ещё были Максим Горький, монтёр Мечников, и, кажется, Альхен.

"12 стульев". Ну очень странный капитан странного парохода - Алексей Бобров. Фото: Basil Pro

В мюзикле "Cats" у Боброва была яркая и совершенно потрясающая роль Рам-Там-Таггера. Этот кот и без того делает настоящий рок-н-ролл, а в исполнении Алексея становился ну просто мегасуперзвездой кошачьей, что уж тут поделать, свалки. Про его Рам-Там-Таггера можно было сказать только одно - he is really sexy!

"Кошки". Алексей Бобров - Рам-Там-Таггер. Фото: catsmusical.ru

"Mamma Mia!" - апофеоз всему, ведь наш сегодняшний герой помимо ансамблевых ролей сыграл там всех трёх отцов главной героини Софи - Сэма, Гарри и Билла. Три разных персонажа - три разных и отличных от original cast подхода к исполнению и характерному вокалу.

Слева направо: Гарри, Билл (в дуэте с неподражаемой Еленой Казариновой) и нечто ансамблевое в спасательном жилете.

Ныне Алексей заявлен в дублирующем составе мюзикла "Красавица и чудовище" в роли Мориса - отца Белль. К сожалению, застать его в этой роли пока так и не получилось, да и по логике вещей - играть бы ему Люмьера в дублирующем составе!

Будем надеяться, что дальше будет больше качественных мюзиклов, в которых Алексей как и прежде будет активно участвовать как в главных ролях, так и на заменах. Талант его, прямо скажем, неисчерпаем.

Ещё раз с днём рождения!

четверг, 22 января 2009 г.

Герои мюзиклов. Андрей Богданов

Говоря об Андрее Богданове, нужно добавлять "герой национального мюзикла". Потому что всё началось с мюзикла "Норд-Ост", где Андрей практически без замен играл главного положительного героя - Саню Григорьева. На всех показах мюзикла, которые я посетил в счастливой (от этих посещений) юности, роль Сани бессменно играл Богданов, и просто невозможно было представить в этой роли кого-то другого. Книга "Два капитана" была прочитана уже после просмотра, но это не помешало составить представление о Сане из книги как об абсолютно другом персонаже, а исполнители этой роли в двух отечественных фильмах были по-своему хороши и тоже совершенно различны.


Катя Татаринова - Екатерина Гусева, Саня Григорьев - Андрей Богданов. Фото: nordost.ru

Роль Сани Григорьева в мюзикле "Норд-Ост" была героической и сразу национального масштаба, потому что спектакль взял на себя нелёгкую (и, как впоследствии оказалось, неблагодарную) миссию восстановления всамделишных патриотических чувств у зрителей. Красивый романтический сценический дуэт с Екатериной Гусевой позволил абсолютно обоснованно писать на рекламных плакатах мюзикла слоган "Норд-Ост. История любви".

Главный герой должен был также излучать положительность и героизм (как потом признается Андрей в одном из интервью, ему хотелось сыграть Ромашова, как роль острохарактерную и неоднозначную), он должен был быть честью и совестью постановки, все его действия должны были укреплять фундамент добра либо карать подлость. И пусть "Норд-Ост" ругали (абсолютно незаслуженно, на мой взгляд) за режиссуру и сценографию - этот эмоциональный посыл на всех парах нёсся в восхищённый зрительный зал во многом благодаря Богданову.


Гастрольная версия мюзикла. Саня - Андрей Богданов, Ромашов - Иван Ожогин
Фото: nordost.ru

Уже в мюзикле "Cats" зрители с удивлением узнали в линейке котов Аспарагуса, Бастофера Джонса и Гроултайгера потрясающего характерного артиста Андрея Богданова. Точнее, узнать по внешнему виду было очень сложно, но запомнившийся красивым тембром голос поклонники ни с чьим другим спутать не могли. Андрей работал в "Кошках" свингом (то есть мог заменить исполнителей сразу нескольких ролей в зависимости от обстоятельств), а потому его актёрские способности (несмотря на странность мюзикла в отношении российского театра и зрителей) проявились здесь в полной мере.


Мюзикл "Кошки". Бастофер Джонс - Андрей Богданов. Фото: catsmusical.ru

1 декабря 2007 года зрители снова были удивлены, а я - более чем приятно поражён, потому как произошёл ввод Андрея Богданова на роль Иуды в спектакле "Иисус Христос - Суперзвезда" в театре им. Моссовета. В голове совершенно не укладывалось, как такое вообще возможно, а ещё была тайная надежда увидеть свежую трактовку образа Иуды в мюзикле, идущем в Москве уже 18 лет.


Заглавная ария "Иисус Христос - Суперзвезда". Иуда - Андрей Богданов.
Фото: Basil Pro (сайт|блог)

Как потом сказал Basil Pro, посетивший спектакль через неделю после ввода: "Я шёл, чтобы посмотреть на ввод Богданова на роль, а попал на его бенефис". Энергичный, подверженный страстям Иуда с чистым и мощным голосом был с восторгом принят зрителями, и это большая удача для спектакля в целом (интересно, что после ввода Екатерины Гусевой на роль Марии зрители периодически могут наблюдать на сцене воссоединение трио Богданов(Саня-Иуда) - Гусева (Катя-Мария) - Кузнецов(Ромашов-Симон Зилот) из премьерного московского каста мюзикла "Норд-Ост").

Я очень надеюсь, что мы сможем увидеть Андрея Богданова в грядущих московских мюзиклах и вновь восхищённо удивиться.

Ссылки по теме:
Ария Heaven On Their Minds в исполнении Андрея Богданова

P. S. Публикации о героях мюзиклов непременно продолжатся и будут доступны по тегу "герои". Жду ваших комментариев.

четверг, 15 января 2009 г.

Дёров, Балалаев и видео

В качестве приятного времяпрепровождения сегодня вечером предлагаю посмотреть последние два номера первого действия мюзикла "Монте-Кристо". Первый называется "Солёный ветер" и повествует о том, как Эдмона Дантеса подобрала шхуна контрабандистов во главе с Бертуччо (в спектакле он - собирательный образ моряка Джакопо и, собственно, управляющего Бертуччо), роль которого исполняет Антон Дёров, известный актёр московских мюзиклов (Иуда в спектакле "Иисус Христос - Суперзвезда", "Метро"). Интересно, что этот номер был включён в мюзикл примерно через полтора месяца после премьеры, то есть зрители, посетившие показы в октябре, его не видели. Затем следует заключительный номер первого действия - ария Эдмона "Боже правый", в которой главный герой клянётся следовать заветам аббата Фариа и воздать всем по заслугам. Одна из нескольких эффектных арий, в которых исполнительский талант Игоря Балалаева не вызывает никаких сомнений даже у самых скептически настроенных зрителей (считайте этот пост продолжением темы героев московских мюзиклов).

Хочется ещё сказать пару слов о видеобутлегах как о феномене нынешнего театрально-мюзиклового сезона. Ещё недавно ролика, который я предложил вам сегодня посмотреть, не было, а потому он не вошёл в пост об Игоре Балалаеве. Видимо, и техника дошла, и возможности по публикации в сети значительно расширились, и капельдинеры в зале на многое смотрят сквозь пальцы, потому как на том же youtube сейчас можно найти видео любого номера из "Монте-Кристо", иногда даже с нескольких ракурсов.


На фото: объявление на стене фойе бельэтажа в Театре оперетты

Представить себе что-то подобное, например, во времена "Норд-Оста" абсолютно невозможно (во-первых, в зале осуществлялся достаточно жёсткий контроль за использованием аудио и видеоаппаратуры, во-вторых, техника и пользовательские функции Сети в то время (2001-2003 года) ещё не были столь развиты). Как к этому относиться? Вообще говоря, съёмка и выкладывание в Сеть видеофрагментов спектакля - действия незаконные и должны пресекаться и наказываться. С другой стороны (и я занимаю эту позицию в данном вопросе) - а почему бы и нет? Если процесс съёмки не мешает спектаклю, а сама запись хоть и передаёт художественный замысел и оформление сцен, не обладает качеством коммерческого свойства, то вполне допустимо, чтобы эти записи, сделанные фанатами, находились на том же youtube. Я не силён в рекламных терминах и законах рекламы, но это ли не тот самый "вирусный" способ привлечь внимание потенциального зрителя к спектаклю и, в итоге, купить билет? На мой взгляд и продюсеры, и зрители только выигрывают.

Буду рад узнать вашу точку зрения по этому вопросу, а заодно - и мнение об увиденном.

P. S. Отметим, однако, что подобного количества записей, например, московской версии "Красавицы и чудовища" или "Кошек" в Сети не наблюдается. Это следствие работы капельдинеров в зале по охране авторских прав.

четверг, 18 декабря 2008 г.

Герои мюзиклов. Игорь Балалаев

Я обещал как-то рассказать о любимых мною актёрах московских мюзиклов. И начать обещал с Игоря Балалаева. Ну так получайте.

Однажды я посетил пресс-показ мюзикла "12 стульев". Заранее я знал, что в проекте играет любимейший актёр Юрий Мазихин (о нём - в следующих выпусках), и что он будет играть Кису Воробьянинова во втором составе. И разумеется, меня гораздо больше волновали судьбы актёров-"нордостовцев", которые тогда буквально потеряли постоянную работу и нашли новую именно в проекте "12 стульев". Сам мюзикл заслуживает не просто отдельного поста, а даже целой лекции в контексте судьбы российского мюзикла в целом - но тогда, перед премьерой, совсем другие мысли посещали меня.

И вот - огромный и ещё не совсем привычный для столичного мюзикломана зал МДМ, оркестр в яме, увертюра. На сцене невысокого роста Великий комбинатор и высоченный и тощий Киса. Это был Балалаев. И это был его триумф. Мазихина, кстати, я так в роли Кисы и не увидел, но он играл несколько эпизодических ролей, и это у него получалось блестяще.

Но Балалаев! Понятно, что его персонаж отличался от известного каждому книжного и кинообраза Кисы, это было что-то вроде комикса по мотивам классического произведения, зато очень качественного комикса. Какой голос! Какая пластика! Это было сродни первому знакомству с кинематографическим Фредом Астером. Только в отличие от Астера не приедалось. Хотелось смотреть на Игоря Балалаева в этой роли снова и снова.

Грело душу ещё и то, что Балалаев параллельно играет Фролло в "Нотр Дам де Пари", хотя я в ту пору по глупости бойкотировал этот спектакль, шедший в театре Оперетты. Лишь гораздо позже я послушал записи, посмотрел видео - и по достоинству оценил его работу там. Возможно, исполнение Александра Маракулина было чувственнее, ну и количество его фанаток было больше, а это, поверьте, важно при формировании общественного мнения в среде мюзикломанов. Мне понравились фрагменты в исполнении Игоря Владимировича.

Потом мюзикл "12 стульев" закрылся, а Балалаев участвовал в спектакле "Ромео и Джульетта", который я по описанной выше причине также не посетил. И в московском ТЮЗе, где наш сегодняшний герой служит, я тоже не увидел его ни в одной роли. В этом плане у меня всё ещё впереди.

После долгого затишья появился масштабный мюзикл "Монте-Кристо". Было радостно слышать, что Эдмона Дантеса в одном из составов будет играть Игорь Балалаев. Его мощное вокальное исполнение заставило публику выдыхать после финальных нот и через пару секунд кричать "браво!".

Я очень рекомендую смотреть "Монте-Кристо" именно с Балалаевым в роли графа Монте-Кристо.

Ну вот и всё. Текст эмоциональный без малейшей попытки анализа (анализировать будем на пенсии), но я надеюсь, что видеофрагменты прольют свет на творчество этого замечательного актёра в контексте московских мюзиклов.

Ссылки по теме:
Официальный сайт Игоря Балалаева
Официальный сайт мюзикла "Монте-Кристо"

P. S. Вам было интересно читать и смотреть этот пост? Отпишитесь в комментах.