007: искать, найти, дерзать, не уступать

Посмотрел нового юбилейного Бонда. Это живой учебник по истории мирового искусства с отличным экшеном и мировым злом в лице интернета, взрывчатки и одинокого Бардема. Бардем — великий актер, но давайте обратимся к двум потрясающим культурным ссылкам, на которых зиждется весь фильм.
При встрече с новой версией агента Q в зале Лондонской национальной галереи проигравший по всем фронтам Бонд, обложенный со всех сторон, с грустью смотрит на вот эту картину:


Источник: Википедия

Это одно из самых известных полотен Уильяма Тернера — «Последний рейс корабля «Отважный» (The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken up). Осовремененный агент Q, глядя на картину, говорит, что ему нравится обновление флота и утверждает, что может изменить мир, сидя в пижаме перед компьютером. Бонд с грустью отмечает, что ему нравится корабль, который отправляют на слом. Верность традициям, возвращение к прошлому и рефлексия ради возрождения — ключевая тема фильма, и она блестяще подкреплена не только сценарием, чудесной актерской игрой и работой режиссера, оператора и художника постановщика.

На судебном заседании глава разведки M читает стихи Теннисона:
«Tho’ much is taken, much abides; and though
We are not now that strength which in old days
Moved earth and heaven; that which we are, we are;
One equal temper of heroic hearts,
Made weak by time and fate, but strong in will
To strive, to seek, to find, and not to yield.»

Уходит многое, но многое пребудет;
Хоть нет у нас той силы, что играла
В былые дни и небом, и землею,
Собой остались мы; сердца героев
Изношенны годами и судьбой,
Но воля непреклонно нас зовет
Бороться и искать, найти и не сдаваться.

Возможно, стоило использовать иной перевод в русском дубляже, но стихотворение это как нельзя кстати для олицетворения национальной британской идеи, которую необходимо было озвучить в юбилейный год бондианы. Плюс во время фильма происходит экскурсия по лучшим фильмам франшизы, а также самым известным приемам и эпизодам мирового кинематографа. Это творение большой формы, сделанное с большим вниманием и любовью.

Все, что я мог бы сказать про фильм еще, уже написано вот тут: http://www.openspace.ru/article/532

Подписаться на этот блог: Facebook | Twitter | RSS

Ссылки по теме:
Статья Антона Долина о фильме 007: Skyfall на Openspace

Tanztheater Wuppertal

Pina
12 августа, «35 мм»

Для меня важно, как Вендерс строит историю приношения Пине Бауш от лица всей труппы. К сожалению, ни в один из приездов этого коллектива в Москву (на чеховский фестиваль они, кажется, приезжали несколько раз) я не видел их спектакли, поэтому судить об их творчестве могу только по фильму. В картине есть баланс между линией приношения и линией собственно танца. Каждый танцор говорит свои слова, адресованные ушедшему педагогу, соратнику, другу, при этом мы постоянно видим знаменитые отрывки из постановок театра.

Проникновение кинозрителя за кулисы выглядит натуралистично, можно потрогать колышущийся занавес, встать на такое место на сцене, куда зрителя никогда бы не пустили ни на репетиции, ни на представлении. Выигрыш объемного (условно) кино — как раз в этих вкусных проникновениях в процесс, который сложно ощутить, сидя на галерке во время фестивального показа, на который ты с таким трудом раздобыл билет.

Настоящий объем фильму придает не технология съемки и обработки изображения, а единство места и действия (время здесь повинуется лишь условно, мы видим архивные кадры с участием Пины Бауш, которые присутствуют как бы во внутреннем кинотеатре и одновременно в жесткой склейке с номерами, которые артисты исполняют уже без своего руководителя), большинство номеров мы видим такими, как если бы смотрели их со сцены Tanztheater Wuppertal, но при этом посредством монтажа мы постоянно переносимся в разные точки Вупперталя, то на завод, то в городской парк, то на терриконы где-то в пригороде, то на отвалы песчаного карьера.

Настоящим хребтом всей этой пластической городской истории является знаменитый старинный вуппертальский монорельс, в вагонах, на станциях и в оборотном депо которого исполнено большое число отдельных номеров. Город и творческое пространство труппы отождествляются не только художественным решением фильма, но и исторически, из актерского рассказа ясно, что они каждое утро встречались на одной из станций монорельсовой дороги, пили кофе с бутербродами, а затем шли придумывать и репетировать до поздней ночи. Транспортная артерия города — город отождествляется с труппой —итого направляющая фильма.

Тема поколений в творческом коллективе тоже решена достаточно изящно с помощью монтажа одной и той же сцены, сыгранной тремя составами актеров: молодняк — основной костяк — приглашенные пожилые актеры. Сама труппа яркая, разноплановая, интернациональная. Моя бабушка после просмотра этого фильма сказала, что ей не нравятся, как эти некрасивые люди двигаются. Слишком нервно и отрывисто, зачем-то опрокидывают стулья. Что понравилось бабушке, так это танец на фоне огромного комбината, а еще движение, олицетворяющее радость (жест, олицетворяющий радость движения, тонкость перевода тут важна).

На мой взгляд, артисты всем своим естеством, и даже тем, как они смотрятся на большом экране в кинотеатре, подтверждают главный тезис Пины Бауш: «Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет.» Основная движущая сила — голая, яркая, саднящая человеческая страсть, наверно потому короткий эпизод с движением радости так выделяется на фоне остального фильма. Возможно, на восприятие влияет и то, что это фильм-приношение, о таком педагоге нельзя говорить без определенного творческого надрыва (но надрыв идет от артистов, а не от режиссера, который как раз умело компенсирует его с помощью отождествления театра с городом). В любом случае пластика и хореография театра танца Вупперталь никого не оставит равнодушным.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

8 ½ + мюзикл = 9

Воскресный формат блога по-прежнему не предусматривает серьезных рассуждений. Вчера я наконец-то добрался до «35 ММ» и на большом экране посмотрел фильм Nine, который до этого смотрел на компьютере и экране телевизора раз десять. Ничего общего с экраном ноутбука, фильм буквально впечатал меня в кресло, все время хотелось аплодировать, как в бродвейском театре.

Для тех, кто фильм вообще не видел: это экранизация бродвейского мюзикла начала восьмидесятых, вышедшая в 2009 году. Мюзикл представляет из себя римейк фильма Федерико Феллини «8 ½». Впрочем, все будет понятно и тем, кто видел только Dolce Vita и Amarcord, и вообще всем, кто хотя бы слышал про Феллини.

Для тех, кто фильм уже видел, скачав его через торренты, хочу заметить, что на огромном экране возникает огромный эффект присутствия, который невозможно описать словами. В это время кинотеатр превращается в театр. Прекрасные массовые танцевальные сцены в лучших традициях экранизаций бродвеских шоу. Эта картина очень сценична, и в то же время кинематографична. Есть совершенно особый смысл в том, чтобы смотреть кино, снятое по мюзиклу, поставленному по мотивам фильма, в кинотеатре на большом экране.

Актерский состав: потрясающий Дэниэл Дэй-Льюис в роли Гвидо Контини (к слову, в бродвейском ревайвле 2003 года эту роль играл Антонио Бандерас, но как хорошо, что в фильме снялся не он!), а дальше — восхитительные женщины Джуди Денч, Кейт Хадсон, Марион Котийяр, Николь Кидман, Пенелопа Крус, Софи Лорен, Стейси Фергюсон.

Показ этого фильма в целом ряде кинотеатров в Москве — безусловно, событие для всех любителей мюзикла, это возможность еще раз восхититься жанром, увидеть его новые возможности, понять, что это не постмодернизм, а создание нового шедевра при вдохновении классикой.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Ссылки по теме:
Расписание сеансов (ищите Гуглом: «фильм девять москва»)

Найдите десять отличий

В этом праздничном посте мы можем наблюдать спиралевидность развития мюзикла в нашей стране. Между прочим, это идёт на пользу жанру. Спиралевидность предполагает некоторый подъём над предыдущим витком развития.

P. S. А самые преданные поклонники жанра могут ещё провести параллель Годунов - Дыбский.

Ты его, подружка, не ругай - может, он залётный попугай?

Фильм Валерия Тодоровского "Стиляги"

Сердце мюзикломана учащённо забилось в такт буквально с первыми аккордами перепевки песни "Доктор едет, едет" в исполнении Сергея Гармаша. То, о чём я размышлял уже давно, то есть о возможности постановки современного российского киномюзикла (новогодние унылые "мюзиклы" мы таковыми считать не будем, верно?), получило вполне реальное воплощение в фильме "Стиляги", которого я ждал последние четыре месяца после увиденных в обстановке повышенной секретности отдельных сцен из фильма (спасибо моим разносторонним друзьям!).

Классификация чувих из фильма "Стиляги". Все уже видели это на youtube.

Вы, конечно, скажете, что несколько вставных музыкальных номеров ещё не делают из фильма мюзикла. Что стиляги "на самом деле были совсем другими", и вообще "вот мои родители были стилягами, и такого не было". Что в нём "нет идеологической направленности".

Давайте расставим все точки над i. Перед нами развлекательное кино, при этом - не калька с американского стандарта повествования о субкультурах (есть другие параллели, о них - через пару абзацев). Это красочный, добротно нарисованный и прекрасно изданный комикс, который приятно листать. Красивые, молодые и вполне соответствующие своей игрой материалу актёры, несколько звёзд в ролях персонажей старшего поколения плюс большинство нынешних студентов театральных вузов столицы в яркой и разноплановой массовке.

Что касается замечаний о "на самом деле" - задача фильма была не в создании реалистичных образов стиляг, а в сотворении новых персонажей, которых было бы приятно видеть сегодняшнему зрителю, причём как "из низов", так и "золотой молодёжи". Осовремененные стиляги выглядят очень привлекательно в свои ярких клетчатых пиджаках и полосатых носках (прямо с витрины недорогих трендовых магазинов в крупных торговых центрах), так вкусно пьют коктейли (на деле стоившие безумных денег) и поют и танцуют в духе Элвиса (стиля которого, привычного нам, во времена действия фильма ещё не было), что хочется это делать вместе с ними, сейчас и немедленно (к чему призывает вроде бы и непатетичный, но растянутый и бессодержательный финал). Такими - без экономических, психологических, политических и любых других проблем - их удобно видеть сегодня (тема репрессий жёстко связано лишь со старшим поколением в лице персонажа Леонида Ярмольника, угроза со стороны "киношных" комсомольцев в виде обрезания волос и галстуков - несерьёзна, а упоминание о высылках из Москвы в финале - недостаточно осязаемое). Что может вызвать бурю протеста от... а от кого?

Я убеждён, что тех, которые по-настоящему тусовали в 1955 году двадцатилетними, либо уже нет в живых, либо им, как это ни странно, семьдесят с чем-то лет, и было бы странно слышать протест от них - если они настоящие тусовщики, то они такими и останутся, и плевать им на ярлыки и переменчивую моду. Современные "правильные" стиляги, собирающиеся на вечеринки в клубах являют собой историческую реконструкцию, какой бы точной, весёлой и зажигательной она не была. Это "закрытые" сообщества, которым изменчивая мода опять же "по барабану". Придираться могут те, кто "был в тех местах", "стоял рядом", да вот только духу не хватило сделать шаг на пути к созданию собственного стиля. Зато теперь хвастливо могут открыть сундуки и что-нибудь из них достать, но и их хвастовство будет интересно лишь до тех пор, пока продержится мода.

Поэтому давайте просто полюбуемся фильмом с танцами и песнями. Песни, кстати, заслуживают отдельного упоминания. За основую были взяты отдельные актуальные с момента своего создания композиции: майковская "Я люблю буги-вуги", цоевская "Восьмиклассница", сукачёвская "Моя маленькая бейба", "Я то, что надо" группы "Браво" и даже чайфовская "Пусть всё будет так, как ты захочешь". Что интересно - все песни "на слуху", однако слова в них переделаны для фильма практически целиком. Тексты ненавязчивы и следуют некоторой серединной сюжетной канве между оригиналом песни и режиссёрской задумкой, что порой приводит к коллизиям вроде всё той же "Восьмиклассницы". Её мелодия является музыкальной темой главной героини Полли, а песня звучит с совершенно другими словами в момент единственной за фильм эротической сцены, благодаря которой существует возрастное ограничение на просмотр с 14 лет. И когда персонажи, лёжа в постели, вдруг похватывают непонятно откуда взявшийся припев про "Восьмиклассницу" - это выглядит по меньшей мере странно и вызывает вопросы, ведь героиня Акиньшиной явно на ученицу восьмого класса не походит. Ещё в фильме есть речитативный комплимент песни "Наутилуса" "Скованные одной цепью", от которой оставлены опять же лишь слова припева, ну и зажигательная, стильная трэш-пародия на песню группы "Виагра" под названием "Ему не нужна американская жена".

А теперь - обещанные аналогии. При просмотре фильма я вновь и вновь вспоминал о движении модов в Англии, а точнее - о его образе в фильме "Квадрофения". Он снят по одноимённой концертной рок-опере группы The Who, рассказывающей о нелёгкой судьбе парня, старающегося быть модом, ходящего на тусовки, употребляющего наркотики - и, как следствие - получившего психическое расстройство. Сравнивать движение модов и стиляг интересно, но уж очень длинный тогда получится отзыв. Скажу только, что принципы построения фильмов "Стиляги" и "Квадрофения" похожи. В каждом из них звучат песни, которые сами стиляги/моды совершенно точно не слушали, но которые отчасти несут на себе сюжетную и образную нагрузку. Есть персонаж, пытающийся разобраться в себе, но не в реальной жизни. Есть открытый финал. В "Квадрофении" быт и повседневность модов показаны очень реально, со всей грязью, кровью и злостью, но наверняка когда фильм вышёл на экраны, нашлось множество людей, которые заявили, что "всё было не так". Ну что же - фильмы о субкультурах жанр весьма специфический и его отличительными особенностями являются гнев/интерес фанатов и сиюминутные колыхания модных масс с целью выглядеть "как в кино". Однако хотелось бы всё же думать о "Стилягах" как о красочном, хорошо срежиссированном и сыгранном фильме с песнями и танцами.

Отдельное уважение вызывают подрисованные на компьютере виды Москвы пятидесятых, снятые на улицах Минска. Жаль, что не смогли нарисовать больше - тему сказочной Москвы, равно как и тему сказочного нарисованного Нью-Йорка можно было бы развить.

Ссылки по теме:
Официальный сайт фильма "Стиляги"
Монолог Прокопа из спектакля "Взрослая дочь молодого человека" в исполнении Александра Филиппенко (часть 1, часть 2) - смотреть обязательно.
Видео из ленинградской кинохроники, которое объяснит вам заголовок этого поста.
И просто познавательное чтиво.

MAMMA MIA, неужель опять ... забастовка режиссеров и сценаристов?!

Глупо было бы писать «отзыв о фильме по свежим следам», когда фильм в мировом прокате давно прошел, и только сейчас его показывают у нас. Тем не менее, просмотр фильма «MAMMA MIA» заставил меня сравнивать московскую постановку этого мюзикла с киновариантом, и общий счет оказался не в пользу последнего.

Что бросается в глаза первым — так это то, что компания-прокатчик сэкономила на переводе картины. Вместо того, чтобы взять перевод пьесы из московской постановки (я говорю не о гениальном переводе песен, выполненном Алексеем Кортневым, в субтитрах на песнях он, пожалуй, и не нужен), они сделали его заново и убили бОльшую часть шуток. Дело в том, что некоторые из них были тончайшим образом локализованы под российского зрителя — при буквальном переводе они оказались абсолютно несмешны. Конечно, отчасти это дело привычки моей и поклонников московской версии, и мне приятнее слышать, например, прозвище Гарри Лоботряс, а не суровое Металлюга.

Все остальные проблемы фильма проистекают уже непосредственно из самого факта его появления. Даже не знаю, на что пенять в этом случае – на то, что проект сугубо коммерческий (вроде как и московская “Мамма” была за деньги) или же сразу и прямо сказать, что это провал режиссуры. Чтобы снимать фильм для мирового проката, нужно взять известных актеров. Талантливых. Поющих и танцующих. Каждый из них хорош по-своему, и я удивляюсь, почему кто-то стал говорить, что разочаровался в Мерил Стрип. Как в этой чудесной актрисе можно разочароваться??? Друзья, она поет и двигается замечательно, играет именно то, что и требуется от нее в мюзикле. Американская актерская школа (по Михаилу Чехову) подразумевает именно такую игру лицом, а также владение своим телом, неплохой вокал и приятную внешность.

И Пирс Броснан, и Стеллан Скарсгорд свои роли сыграли очень хорошо, последнему из них дали даже больше поиграть в привычном для русского зрителя понимании. Голос Броснана – то, что называется “актерский вокал”, пусть звучит он необычно (а для тех, кто слышал, как поют актеры московской версии, это может показаться некачественным исполнением), но передает и необходимую гамму чувств, и мелодику песен. Колин Фёрт разочаровал своим неумением петь, но смотрелся, на мой взгляд, вполне себе ничего. Таня и Рози (не знаю, как зовут актрис, игравших эти роли) были хороши.

А вот Филлиде Ллойд ставим жирный минус. Увы, режиссура в фильме плоская, изменения сюжета неоправданы, а некоторые сцены из-за этого выглядят настолько искусственно, что хочется закрыть глаза и прикинуться креслом в зрительном зале. Чудесные греческие пейзажи, видимо, невозможно испортить никаким режиссерским мнением, и они хотя бы как-то вытягивают на себе фильм. Но что за дурацкая идея убрать из мюзикла, возможно, самую драматическую арию Сэма Knowing Me, Knowing You? Или этот фонтан Афродиты, бьющий в финале фильма из центра танцпола, словно нарзанный источник в Пятигорске на радость монтеру Мечникову? Я уже не говорю о странном решении найти для Гарри Лоботряса любовь всей его жизни в виде непонятного греческого мужчины из числа гостей на свадьбе; или о темнокожем Пеппере - но здесь уже точно дело привычки, хотя сцены Тани и Пеппера смотрелись весьма искусственно. Я понимаю, что это какие-то очень концептуальные изменения, внесенные сценаристами, но они сводят на нет впечатление от фильма.

Светлое воспоминание об удачной московской версии “Mamma Mia” заставляет меня сказать странную вещь: то, что зрители могли увидеть в Москве на сцене МДМ, было гораздо более качественным зрелищем, нежели мировая киноверсия мюзикла. И в данном случае неправы те, кто утверждают, что “песни ABBA переводить не надо”. Здесь надо, и я уверен, что будь песни дублированы русским кастом “Mamma Mia”, фильм смотрелся бы значительно лучше.