Санкт-Петербург, 28-29 июля 2012 года: "Бал вампиров" и Велоночь

Этим летом часто оказываюсь в Петербурге, а из-за переноса Петроградской велоночи образовалась еще одна дополнительная поездка. Потихоньку изучаю то, что еще не успел изучить в предыдущие приезды.

В этот раз осмотрелся в Новой Голландии: каналы, мосты, газончик, лавкалавка, шезлонги. В Москве я обхожу подобные места стороной, а тут никуда не торопился и пробыл пару часов.


Возможно, я не разделяю радости по поводу газончиков и фермерской еды, зато радуюсь всякой новой мелочи в области общественного транспорта. Вот автобус без кондиционера, зато с автоматизированным открытием вентиляционных люков:



А это самое прекрасное: в Петербурге на всем муниципальном транспорте установлены датчики GPS, и в отличие от Москвы они еще и все работают, а данные с них предоставляются в открытый доступ. Это позволило независимо от всяких департаментов сделать приложение для айфона, которое показывает положение любого автобуса, троллейбуса и трамвая в данный момент времени. Посмотрел, где едет твой автобус и решил: ждать его или немного прогуляться. И речной автобус (такой тоже в СПб есть) оно тоже показывает. Мечта!



Нельзя забывать о культурной программе. Этим летом «Бал вампиров» порадовал огромным летним блоком спектаклей — больше ведь некогда выехать посмотреть этот прекрасно сделанный мюзикл.



А потом — Вторая Петроградская Велоночь!


Маршрут показался мне достаточно протяженным, но скучать не приходилось:


Промышленные районы ночью на велосипеде поражают воображение:


Пробка из велосипедистов на улице Степана Разина в окрестностях бывшего одноименного пивного завода:


Восхитительное круговое движение на площади Стачек:


Теперь я, по крайней мере, точно знаю, что находится во дворах от Ветеранов до Стачек:


Финишная прямая на Петергофской дороге:


Через полчаса после финиша в компенсацию за хорошую теплую погоду на протяжении всей велоночи в Южно-Приморском парке пошел сильный дождь:


Ожидание первого трамвая на остановке увенчалось успехом! Там какие-то нереальные просторы и расстояния.


Велоночь прошла крайне успешно, спасибо организаторам, в следующем году обязательно приму участие и в Москве, и в Петербурге.

Подписаться на этот блог: Facebook | Twitter

Бал вампиров

«Бал вампиров»
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии, 3 января 2012 года

Во-первых, я безумно счастлив, что в СПб, наконец-то, стал идти хотя бы один почти стационарный мюзикл с бюджетом, кастингом, светом, звуком. Это очень хорошо, потому что Москва не должна быть единственным центром жанра, и если в провинции даже блочный показ будет невозможен, то СПб — чуть ли не единственный город, где все это можно делать, массово привлекать иностранных туристов в качестве зрителей, было бы желание. Ценовая политика странная, надеюсь, они перестанут бояться снижать цены на билеты после первого сезона. Ну и актеры из Петербурга, надеюсь, будут массово приходить на кастинги, потому что пока многие исполнители главных ролей знакомы именно по московским проектам.

"Мрак ночной"/"Соло ночного кошмара«

Во-вторых, я тут писал про «попсовые немецкие мюзиклы», имея в виду то, что для меня действие распадается на отдельные сцены: тут крестьяне с чесноком, тут оперетта с профессором, тут рок с вампирами, тут дуэт влюбленных. Какой-то призрак сюжета есть, но связующая линия настолько слаба, что оставалось только фантазировать, что же там еще происходило в еврейском кибуце посреди Трансильвании, а что в замке фон Кролока (там дела совсем плохи, фамилия вырождается в вампиров-геев, но об этом чуть позже), а что в душе у Сары, коль скоро ее единственной отрадой была ванна и губка. Можете мне возразить — в «Монте-Кристо» наверняка можно насчитать столько же нестыковок, но первоистория все равно знакома широкому кругу зрителей, поэтому можно все непонятности сглаживать знанием фильма, а фильм Полански смотрели далеко не все.

При этом мюзикл попсов в хорошем смысле, в нем есть хиты. Борюсь с желанием поставить «Мрак ночной» на рингтон, несмотря на наличие Turn Around и написанной на тех же аккордах ария Gott ist Tot (которой можно проникнуться только после нескольких просмотров, я так полагаю, та же история и с «Боже правый, благодарю» в МК), а также ария Кролока в стиле ранней лирики группы "Король и шут«(!!!, а также им стоит сделать на нее кавер на почве своего увлечения мюзиклами) .

«Увы, не ведала опасности дочка католического пастора» (Иван Ожогин, ария графа фон Кролока)

Комические и опереточные номера хороши, они не оставляют ощущения искусственного действия, но по означенным выше причинам смотрятся все равно как отдельные номера. Мюзикл звучит очень разносторонне, мне нравится полифония, смена рока опереттой, очень хороша работа музыкального руководителя постановки и звукорежиссера (за исключением хоров, где, кажется, происходит конфликт вокальной подложки и живого хора, но я не могу утверждать наверняка, короче, слова невозможно различить).

Актерский состав замечательный в плане ансамбля и по отдельности. Иван Ожогин потрясающий граф фон Кролок, великолепный Андрей Матвеев в роли профессора (это вообще питерский аналог Балалаева). Если даже драматическая составляющая какой-то роли невелика, то она искупается возможностью спеть громко, красиво и много, скажем, в том же «Ночном кошмаре». Если не петь, то проявить чудеса пластики в роли Куколя. «Бал вампиров» — зонг-опера, всегда есть, что спеть. Даже комические куплеты.

«Факты» (куплеты профессора Абронсиуса в исполнении Андрея Матвеева)

Мне кажется, основная проблема «Бала вампиров» — именно отсутствие истории. Ну и, возможно, странное рекламное продвижение и ценовая политика. Все остальные составляющие для успеха тут присутствуют в большом количестве.

Обязательно был бы фанатом этого мюзикла, живи я в Петербурге, или имея возможность быть фанатом и выезжать раз в месяц на просмотр пары показов. Советую включить «Бал вампиров» в вашу экскурсионную программу следующей поездки в северную столицу.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Ссылки по теме:
Официальный сайт «Бала вампиров»

Мы все должны попасть на бал

Все видео: astatorn

Следующий блок мюзикла «Бал вампиров» пройдет в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии с 19 по 27 ноября. Официальный сайт проекта продолжает радовать информативностью, но это не должно сбивать с толку тех, кто хочет увидеть крутой мюзикл. Как ни странно, крутой мюзикл идет в СПб блоками, поэтому вылазку нужно хорошо спланировать.

Друзья, я очень прошу тех, кто уже был, рассказать схему покупки билетов, где лучше сидеть, как туда пересесть с купленных мест, где узнавать составы, какой у Ожогина самый крутой ракурс — в общем, обычный ликбез, кратко, четко и по делу. Как покупать билеты на «Сапсан» — знаю. Скорее всего, меня интересуют вторник, среда или воскресенье.

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ | Твиттер

Ho there, young guslyar!

Николай Римский-Корсаков "Садко"
Санкт-Петербург, Мариинский театр
2 ноября 2008 года (утро)



Совпадения

Опять же благодаря благоприятному стечению обстоятельств во второй и крайний день пребывания в Петербурге я посетил Мариинский театр, где днём давали "Садко". Я не большой знаток оперы, однако ария "Заиграйте, мои гусельки" была одной из лучших в моём репертуаре в пору профессиональных занятий вокалом. Билеты были раскуплены почти полностью, однако мне удалось купить один из последних в первом ряду балкона третьего яруса (это и есть широкоизвестный "раёк" или "галёрка") - кстати, очень рекомендую кассу Мариинского театра, расположенную в здании Гостиного двора (вход с угла возле входа на станцию метро "Невский проспект"), именно в ней я успел приобрести свой.

Проснувшись утром в квартире на улице Достоевского я прогулялся по холодному, но залитому солнцем утреннему Петербургу до Сенной площади, а дальше вместе с толпой зрителей штурмовал маршрутку до Театральной площади. Ещё раз сумел по достоинству оценить архитектуру и планировку здания. Разные социальные классы не имеют возможности пересечься внутри театра - у моей галёрки был отдельный вход и гардероб, можно было лишь обозревать расположенный далеко внизу партер и сидящее в нём высшее сословие.


Вид с балкона третьего яруса на партер и оркестровую яму

С другой стороны, само существование "райка" олицетворяет концепцию доступности искусства для всех даже во времена разграничений. Сегодня, конечно, можно купить билет и в партер, но, согласитесь, всё равно не каждый может себе это позволить. Сегодня такое разделение даёт ряд преимуществ - отдельный гардероб, отсутствие очереди в буфете во время антракта.

О спектакле

Оперу нужно слушать, а уже потом смотреть. Здесь на первый план выходят музыкальная и вокальная составляющие. В этом смысле особенно честными я считаю концертные исполнения, когда на сцене находится оркестр, а солисты и хор выступают без декораций и театральных костюмов. Однако такое зрелище было бы неинтересно широкой публике и производило бы новых адептов оперы. Поэтому декорации монументальные, яркие, огромный хор и солисты одеты в красочные полусказочные костюмы. Всё это работает уже много лет по принципу: солисты - отдельно, хор - отдельно, балет - отдельно. И вот это мне как любителю мюзиклов было наблюдать интересно. Составные части, синтез которых ещё не произошёл. Пение без микрофонов, только акустика зала и собственные силы. До прихода технических составляющих звука только на это и полагались.

Постановка классическая, без какого-либо эпатажа. Отличные костюмы. Отличные декорации по эскизам Константина Коровина к постановке 1920 года. Слова хора были понятны процентов на восемьдесят, исключения составляли действительно сложные моменты в либретто, которые не так-то легко спеть. К слову сказать, над сценой во время спектакля показывали титры на английском языке, которые почти всё время соответствовали вокальным репликам на сцене. Это было забавно, начиная с фразы "Ho there, young guslyar!" ("Гой же ты, молодой гусляр!") и заканчивая "...didn't pay duties and taxes" ("Не платил мне дани-пошлины."). Так как сейчас в ходу заимствованные слова, опера при чтении англоязычных титров обретала современное звучание и значение.

Мне очень понравился исполнитель роли Садко Виктор Луцюк. Чудесная дикция, мощный голос. И вид уверенный в себе, даже наглый - характер Садка в опере именно такой, особенно хорошо он раскрывается в сцене с нахождением золота в Ильмень-озере. Интонации и лиричные в любовных сценах с Волховой, и залихвастские в "Лёли-лёли, лебеди". Жену Садка Любаву Буслаевну пела Надежда Сердюк - распелась она только ко второму действию. Но характер героини точно смогла передать. Царевна Волхова (Марина Шагуч) была очень убедительна вокально. Все три заморских гостя были великолепны - варяжский (Алексей Тановицкий), индийский (Даниил Штода) и веденецкий (Владимир Мороз).

Знаете, что такое красота? Это когда после величественной северной и суровой арии варяжского гостя следует окутанная тайной и ореолом чань-буддизма великолепная по своей мелодике и беспроигрышная ария индийского гостя. А если она ещё без лишней патетики исполнена чистым голосом... Ах!


Ария индийского гостя в исполнении Гегама Григоряна, 1994 год, Мариинский театр

Ещё очень хочу отметить исполнителя роли Видения Николая Путилина - он не появляется на сцене, а исполняет свою арию, видимо, стоя в Императорской ложе, то есть буквально парой этажей ниже места, где я сидел, отчего звучание было особенно берущим за душу.

Эта опера стала у меня первой посмотренной в нынешнем сезоне. Удачный дебют, как мне кажется. Почти четыре часа на одном дыхании.

О публике

В Мариинском театре не установлены "глушилки" вызовов мобильных телефонов, как в "александринке", поэтому несколько раз во время спектакля мы слушали музыку, не принадлежащую перу Римского-Корсакова (в том числе и на моей любимой арии "Заиграйте, мои гусельки!", в этот момент мне хотелось выпрыгнуть с балкона и в полёте удушить владельца тренькающего телефона). Кроме того, именно на нашем ярусе сидели зрители, которые привели с собой на оперу маленьких детей. Я помню, как меня в раннем детстве водили в оперу или на балет. Ну ведь никакого кайфа! Сидишь, кресло неудобное, и музыка непонятная играет. Ну и зачем детей приводить??? Ладно, я ещё в детстве был молчаливый, со мной никаких проблем, но эти-то орут и перекрывают своими воплями божественные звуки, льющиеся со сцены и из оркестра, видного как на ладони.

Лирическое отступление

Ещё было много туристов и гостей города. Возле меня сидела девушка, которая в итоге во втором антракте заговорила со мной по-английски, заинтересовавшись тем, что я пишу в своём театральном блокноте. Я сказал, что приехал из Москвы, на что услышал вопрос, не работаю ли я в каком-нибудь театре, и в который раз смотрю оперу "Садко" в постановке Мариинки. Пришлось употребить нелюбимое мною слово blogger, чтобы охарактеризовать свою кипучую деятельность. Видимо, чудесный бинокль на золотой цепочке, приобретённый накануне в магазине Александринского театра, добавил моему виду представительности :)))

Спасибо за внимание и до новых встреч!

Ссылки по теме:
Мариинский театр
Либретто оперы "Садко"

Александринка. "Ревизор". Впервые

Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина (Александринский театр)
Н. В. Гоголь "Ревизор"
Постановка Валерия Фокина
Санкт-Петербург, 1 ноября 2008 года

О театре

Большой удачей, благоприятным стечением обстоятельств могу объяснить я тот факт, что впервые смотрел гоголевского "Ревизора" именно на сцене Александринского театра, где эта пьеса впервые была поставлена. Театр встретил меня своими обширными внутренними пространствами, богато украшенными и залитыми светом. В зале "александринки" впервые понял мотивацию людей, делающих фотографии себя на фоне зала и занавеса перед началом спектакля и в антракте. Не отказал и себе в этом удовольствии запечатлеть свой усталый лик на камеру мобильного телефона.



Ощущения значимости добавляли важные, бонтонные капельдинеры почтенного возраста в белых перчатках, продававшие программки в зрительном зале. У меня был билет в так называемые "места за креслами" - если переводить на стандартный театральный, это амфитеатр, то есть "места за креслами партера". Как математика меня приятно порадовала сплошная нумерация кресел в каждой отдельной категории мест (с такой системой точно не будет никаких сомнений в том, какие места ваши, а какие принадлежат соседям), как ревностный зритель я был безумно счастлив объявлению перед началом спектакля, возвестившему о том, что во время спектакля в театре работает система подавления радиосигнала мобильных телефонов, воспользоваться которыми зрители могут в антракте или после спектакля. Последнее обстоятельство порадовало чрезвычайно. Ничто не отвлекало от просмотра спектакля.

О спектакле

На сцене на фоне многократно увеличенного эскиза к декорациям версии Вс. Мейерхольда 1926 года (на её основе поставлен этот спектакль) будто сонные мухи на стульях полусидят-полуспят Хлопов, Ляпкин-Тяпкин, Гибнер и Земляника. Эту вязкую от храпа и зевков атмосферу нарушает Антон Антонович своим известием - и начинается. Почтмейстер, подобно юле, подвижен и не может остановиться. Бобчинский рассказывает о встрече с ревизором нараспев, на манер синодального певчего с рефреном "Пётр Иванович, ради бога, не перебивааааайте!" Осип имеет вид беглого зека и называет Хлестакова не иначе как Санычем. Анна Андреевна и Мария Антоновна в виду своего соперничества дерутся в буквальном смысле этого слова. Сам Хлестаков бегает больше всех, скачет - он быстро берёт ситуацию в свои руки, и уже не выпускает, несмотря на карнавал, происходящий вокруг и количество влитого в него спиртного.

Можно довольно долго разбираться в системе образов и значений каждого отдельного действия. К примеру, во время визита Хлестакова к городничему на сцене появляются декорации роскошного дома с зеркалами и колоннами. Кажется, что это фантазии Хлестакова, но в финале второго действия выясняется, что они - олицетворение иллюзий обитателей города N, потому что когда до них доходит весть о том, что они пригрели мошенника и самозванца, вся придуманная ими роскошь начинает ускользать от них вверх.

Очень важной в спектакле является пластическая составляющая. Мария Антоновна - словно марионетка в руках Хлестакова в сцене объяснения, а потом к дочке присоединяется и маменка, и они уже вместе пляшут под дудку псевдоревизора (здесь ещё стоит отметить участие в спектакле вокальной группы "Ю", сидящей в одной из лож бельэтажа и создающих неповторимое живое музыкальное сопровождение спектакля), который строит так же и всю N-скую элиту в колонну, марширующую по сцене под его счёт. Сцена мечтаний городничего о Петербурге представлена в виде массового поклонения обитателей уездного города, одетых в шапочки-лысины, что делает их одинаковыми и тем самым возвышает их предводителя как яркую индивидуальность; всё это происходит под звуки баяна. Актёры двигаются чётко, слаженно, и это добавляет спектаклю резкости.

О господах актёрах

Роль городничего исполняет Сергей Паршин - народный артист и лауреат Государственной премии России. Естественно, многие его сразу узнают по голосу, ведь он активно работает на озвучании, а уж голос Зигзага из "Чёрного плаща" (первая версия) не спутаешь ни с каким другим. Это потрясающий актёр, верно служащий своему театру на протяжении многих лет. Отличный городничий - как и написано у Гоголя, "очень неглупый по-своему человек; хотя и взяточник, но ведёт себя очень солидно".

Хлестаков в исполнении Виталия Коваленко использует все возможные каналы коммуникации со зрителем - тут и игра голосом, и потрясающая пластика. У него самая подвижная роль, а интонации варьируются в диапазоне от уверенных властных до истерически визгливых. Хорошая актёрская работа.

Актёрский ансамбль работает слаженно, чувствуется в этом школа и сила. Иначе в Александринском театре и быть не может.

О зрителях

Это был мой первый в жизни театральный вечер в Петербурге (церемонию вручения "Золотой Маски" в 2003 году, когда награждали "Норд-Ост", я в расчёт не принимаю), и я имел возможность осмысленно понаблюдать и за публикой тоже. Люди во время спектакля негромко переговариваются, но в рамках приличий, здесь принято обсуждать спектакль. Возможно, дело как раз в том, что благодаря установленному генератору помех никакие сигналы телефонов не отвлекали от просмотра. При этом апплодисменты в финале спектакля были весьма сдержанными, без лишних выкриков. Думаю, что в Москве зал бы ревел от восторга (наверно, так оно и было во время недавних гастролей театра в столице), а здесь лишь одобрительное хлопанье в ладоши.

На этом мои театральные выходные в Санкт-Петербурге на закончились. Продолжение читайте в следующих выпусках.

Ссылки по теме:
Александринский театр
Пьеса "Ревизор" Н. В. Гоголя