Показаны сообщения с ярлыком bway. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком bway. Показать все сообщения

среда, 14 декабря 2016 г.

О театре, городе и вообще?

Не знаю, что может быть лучше, чем езда на вечернем автобусе по отдаленным районам заснеженной Москвы. И я не о транспортном аспекте, а об ощущении от города. Транспорт важен, но этот блог когда-то замышлялся с иными целями.

У меня сложные отношения с театром, но за последний месяц (во многом благодаря поездке в Нью-Йорк) я стал посещать его часто. В этом сезоне:

«Сон в летнюю ночь» (Мастерская Петра Фоменко)
«Принцесса цирка» (Театр мюзикла)

Broadway (во время чудесной поездки в Нью-Йорк):
  • Matilda
  • Hamilton
  • Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812
  • Kinky Boots
  • The School of Rock
Учебный театр института имени Щукина:
  • «Прощание с Матерой»
  • «Сэлинджер»
  • «Биармия»
Простите, что не пишу рецензии — я разучился это делать. Вполне вероятно, что я все же решусь рассказать о чудесном «Гамильтоне» и любопытном «Наташе, Пьере и Комете». Пусть есть ресурсы, которые делают это оперативнее и профессиональнее, но и я знаю о театре немало, у меня хороший зрительский опыт и мне есть, с чем сравнивать.

Магия прошлых рецензий была в том, что во всем, о чем я писал, мне хотелось играть (но я не знал, как туда попадают, казалось, что для этого нужно «разрешение»). Теперь я прекрасно понимаю, какой ценой туда попадают, но сам не попал (хотя и по-прежнему отношусь к театру как к возможности). Поэтому трудно искать слова для отзывов о спектаклях, чтобы не скатиться в поверхностный и чисто логический анализ. Театр воздействует на зрителя не аналитически. Театр — занятие очень практическое. Посмотрим, что из этого получится.

пятница, 27 августа 2010 г.

Вестсайдская история

West Side Story
Palace Theatre
August, 11th, 2010

Прошло уже довольно длительное время с момента просмотра, поэтому ограничусь лишь слегка обработанными записями из собственного блокнота, не сочтите за дерзость. Перерабатывать их смысла уже нет, с сюжетом и даже картинкой этого мюзикла большинство читателей уже знакомы.

Когда осуществляется revival мюзикла конца пятидесятых годов, основное внимание должно уделить режиссуре и сценографии. Это не просто бытовое осовременивание (декорации и одежда соответствуют изображаемой эпохе), а именно оживление сюжета. Это пятая постановка шоу на Бродвее. Очень хорош ход с переложением части либретто на чистый испанский, потому что это уже точно второй официальный язык Нью-Йорка, и одновременно — сегодняшняя острая социальная тема. Поэтому разговоры пуэрториканцев, переведенные с оригинального английского на испанский, связывают зрителя с в общем-то уже набившим оскомину сюжетов «Ромео и Джульетты». Апогеем становится, конечно, песня, I feel pretty, полностью переведенная на испанский.

Хореография в целом повторяет оригинальную, но уже не везде выглядит актуально (хотя в чистом, отделенном от постановки виде смотрится просто здорово!). Главным недочетом является статичность Тони (Matthew Hydzyk) и Марии (Josefina Scaglione) в сольных сценах и дуэтах. Бытовая их игра выглядит убедительно, но когда Тони поет Who knows или Maria, Maria, не сходя с места в духе «Фабрик звезд» и «Народных артистов» — это плохо. Тем более, что романтическая линия сохранена в первозданном виде, он должен чувствовать прилив энергии , должен двигаться, скакать по нью-йоркским улицам и пожарным лестницам от одного прикосновения к руке Марии. Эту невинную поначалу платоническую страсть нужно обыграть пластически, а не стоять и исполнять арии в эстрадной манере.

Как и «Чикаго», этот мюзикл выезжает на музыкальном материале: чудесных, живых и лиричных мелодиях Бернстайна. Спектакль помимо темы любви затрагивает и вечно актуальную тему неприкаянности молодых людей в бедных кварталах, но режиссерское решение этих сцен не связывает происходящее с современным зрителем.

В результате на сцене скорее хорошая копия, чем revival. Хороша испаноязычная часть труппы (играющая пуэрториканцев), хороши и «местные», «коренные американцы». Мария (а может быть, и Тони) не справляется с вокальной частью номера Somewhere — и им на помощь зачем-то выставляют тенорового мальчика ровно на один номер. Кто он? Ангел? Что он здесь делает? В результате получаем только дополнительную порцию приторной слезливости.

Тем не менее, могу сказать, что доволен увиденным. При всех недостатках шоу, оно идет ровно, профессионально. Есть все-таки в бродвейской театральной машине что-то, что не позволяет конечному продукту оказаться ниже определенной отметки. А именно кастинг и контроль качества. Зритель не уйдет расстроенным. И такую модель нужно продвигать в жизнь и в наших шоу.

Этой заметкой я закрываю блок записей, посвященных просмотренным в эту поездку бродвейским шоу. Но это не значит, что это конец. Я постараюсь рассказать немного об атрибутах этой четко налаженной и отлично работающей системы и, как всегда, попытаюсь провести параллели с ситуацией в Москве.

Ссылки по теме:
Официальный сайт бродвейской постановки

суббота, 7 августа 2010 г.

Спокойной ночи, монстрыши!

Avenue Q
August, 5th, 2010
New world stages, stage 3

Рассказ о походе на Avenue Q следует начать с описания театра, в котором он сейчас идет. Мюзикл ныне перешел в разряд офф-бродвейских, играют его в театральном центре New world stages на Пятидесятой улице. Прелесть его в том, что он многозальный и находится под землей. Вход в театр снаружи представляет из себя небольшое строение, внутри которого есть лестница с эскалатором (напоминает некоторые вестибюли метро), ведущими вниз. Подземных уровней там, кажется, пять штук. Мой зал находился на втором уровне, а в соседнем зале шла пьеса «39 ступеней». Полное ощущение обычного кинотеатра, только вместо экрана перед зрителями сцена с столь знакомой декорацией дома в Бруклине для мюзикла Avenue Q. Сходство с кинотеатром усиливалось от объявлений, что можно, скажем, заказать напитки, пиво и шоколадки прямо к своему месту в зрительном зале. Еда в театральных залах становится одной из главных тем для дискуссий московских мюзикломанов, поэтому я просто поясняю — в этом театре все вот так, и это не очень портит шоу.

Спектакль, правда, совсем не возвышенный и не особенно драматический. Для тех, кто не в курсе — Avenue Q рассказывает историю, происходящую в наши дни где-то в Бруклине. Молодой парень селится в дом, где помимо несостоявшегося комика и его корейской (на самом деле она японка) подружки живут еще персонажи, внешне очень похожие на кукол из «Улицы Сезам». Основной фишкой мюзикла является как раз пародирование познавательной передачи для детей, где персонажи выявляют в себе достоинства и недостатки, разбираются в них и поют о своих открытиях, учат новые слова — словом, один из столпов американского дошкольного образования. Но в Avenue Q у персонажей вполне себе взрослые проблемы (кто-то не может смело признаться, что он гей; другой отрицает наличие порно; все соглашаются, что очень хреново быть теми, кто они есть и так далее) и довольно похабные мотивации. Мюзикл, несмотря на кукольную составляющую, совершенно не детский, и даже на входе в зрительный зал написано что-то вроде Warning, this show contains full puppet nudity! (Внимание, в шоу присутствует откровенная кукольная обнаженка!). В общем для американцев это очень смешно, но и другим культурам не чуждо, тем более, что «Улица Сезам» широко известна за пределами США. По аналогии для нас это примерно так же, как если бы в мюзикле Хрюша, Каркуша и Степашка пели матерные частушки и обсуждали бы сексуальную принадлежность Фили.

Я не буду пересказывать сюжет, напомню лишь, что этот мюзикл в свое время произвел настоящий фурор на офф-бродвее, перешел в разряд бродвейских шоу и навсегда оставил свой особый культурный пласт в виде ставших широкоизвестными композиций It sucks to be me и The internet is for PORN.

Главным впечетлением для меня стала работа актеров кукольно-музыкального театра. На видео в Youtube это не очень хорошо видно, как правило, но актер и кукла во время спектакля представляют из себя если не единое целое (куклы не ростовые), то очень сильно дополняют друг друга. Та мимика, которая просто технически невозможна на лице куклы (двигается только нижняя челюсть), отражается на лице работающего с ней актера. Ролей (и кукол) в спектакле больше, чем артистов, поэтому каждый играет по нескольку ролей и работает с несколькими куклами. При этом периодически по сюжету на сцене появляются две куклы управляемые одним актером (например, монстр Кейт и гулящая Люси), в этом случае озвучивает куклу все тот же артист, который в руках держит другую куклу. В общем, весело, задорно и очень профессионально. Я получил большое эстетическое (как ни странно) и профессиональное удовольствие за просмотром этого шоу. А сюжет я пересказывать не буду — смотрите все сами.

Ссылки по теме:
Официальный сайт бывшей бродвейской постанвки Avenue Q

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ

пятница, 6 августа 2010 г.

No Razzle Dazzle

Chicago
The Ambassador Theatre
August, 4th, 2010

О «Чикаго» могу сказать совсем немного. Спектакль идет в маленьком театрике, который уготован, видимо, всем ревайвлам, выходящим на пенсию. Декораций даже меньше, чем в российской передвижной версии «Кабаре», меньше там и актерской игры. Если угодно, это такое концертное исполнение мюзикла, но, естественно, с хореографией. Места танцорам явно не хватает, потому как основную часть сцены занимает огромная трибуна с живым оркестром. Несколько стульев, две лестница по краям порталов — вот и все. После роскоши предыдущих просмотренных мной постановок контраст был огромным.

После своего возобновления в 1996-м году (между прочим, с Джоелом Греем в роли Эймоса Харта) спектакль два раза переезжал, и на этой сцене в этой версии он играется ежедневно с 2003-го года. Выглядит все, надо признать, довольно потасканным: и декорации (ха!), и оркестр, и актеры. В начале я уже приготовился скучать, но вдруг понял, что этот мюзикл в совершенно любой постановке (с адекватной режиссурой и минимальной техничностью актеров) спасет музыка. Каждая песня — без преувеличения хит. Поэтому даже если просто закрыть глаза, то уже можно наслаждаться живым исполнением под оркестр (работа звукорежиссера мне, кстати, не понравилась — точнее, это был саундгай, а еще точнее — саундгёрл :) Потому что эту работу было слышно.).

Актеры, может, и были потасканными на вид, но оказались достаточно крепкими середнячками. Нельзя сказать, что я в восторге от их исполнения, но по крайней мене не было стыдно смотреть на них. Билли Флинн (John O’Hurley) как-то очень странно играл лицом, меняя несколько заранее заготовленных гримас. С другой стороны, в целом с ролью своей справлялся неплохо, но в сцене Razzle Dazzle я мысленно подпевал «Шика, блеска дай!» и вспоминал гениальное исполнение этого номера Балалаевым на шоу «Найди чудовище!». Впрочем, на театре крупными буквами написано его имя, да и на сайте его временная работа в постановке отмечена — возможно, что он звезда, по крайней мене ведет передачу «Танцы со звездами» на ТВ. Велма (Amra-Faye Wright) оказалась горячей штучкой, худосочной и довольно бодрой. Рокси (Ruthie Henshall) тоже смотрится неплохо, но ее голос с сурдинкой заставляет задуматься о возрасте героини, и в целом трактовать эту особенность можно как в пользу, так и против актрисы. Эймос (Tom Riis Farrell) карикатурно толстоват, лысоват и очень в тему простоват. То есть в принципе никакого трагизма в его персонаже нет, и даже на коронном номере Mister Cellophane он, разыгрываясь и набирая обороты, вдруг останавливается, потупив голову, и смешной походкой уходит за кулисы. Мне эта трактовка понравилась. Мамаша Мортон (Carol Woods) как-то совершенно не соответствует ни своей роли, ни общей эпохе, а просто выходит с очередным выпуском комедийного шоу, периодически выдавая невнятный соул-вокал. Журналистку Мэри Саншайн играет тенороватый мужчина (R. Lowe), в целом по манере очень напоминая ЭмСи. Массовка и исполнители «серых» ролей, этакие «куклы» в судебных разбирательствах — двигаются и играют отменно.

Оркестр постоянно находится на сцене, женщина-дирижер постоянно взаимодействует с актерами и, в общем, заводит зал. Однако на протяжение всего спектакля меня не покидал вопрос — а почему же это бродвейское, а не офф-бродвейское шоу? Возможно, я путаюсь в определениях, но уж коли «Чикаго» идет на Бродвее, то на сцене должен быть как раз Razzle Dazzle, шик, блеск, красота, размах, а тут все скромненько и со вкусом. Вполне вероятно, что мне нужно уточнить терминологию, а пока скажу, что несмотря на довольно кислый тон этого поста, я получил от просмотра удовольствие. Хорошая музыка еще более хороша в живом исполнении, а уж в этом и в голосах актерам «Чикаго» на Бродвее не откажешь.

Ссылки по теме:
Официальный сайт бродвейской постановки «Чикаго»

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ

среда, 4 августа 2010 г.

Every family has one

The Addams Family
August, 3d, 2010, Lunt-Fontanne Theatre

В первый раз за поездку оказавшись на Таймс-сквер, я обратил внимание на плакат с именем одного из моих любимейших артистов американского музыкального театра — Натана Лейна. Покупка билетов на «Семейку Аддамсов» не заставила себя ждать. Как меня заверили, играет мистер Лейн ежедневно, в поте лица, без выходных до конца августа. Я вооружился фотоаппаратом, маркером, диктофоном — и наведался в театр Лант-Фонтэйн.

Спектакль (как и весь культурно-медийный пласт, связанный с этой семейкой) основан на рисованных историях из журнала «Нью-Йоркер», созданных художником Чарьзом Аддамсом (1912-1988). Сюжет строится на том, что Веднесдэй выросла, у нее появился бойфренд, они втайне хотят пожениться (привет «Мамма мии», задавшей подобный тон на Бродвее), но проблема, как вы понимаете, в том, что мальчик из обычной американской семьи из Огайо, ну а Аддамсы — ненормальные со странными наклонностями личности, живущие в развалине прямо посреди Центрального парка (сразу замечу, что в сценах, где присутствует отдаленный нью-йоркский пейзаж, работает совершенно великолепный задник, изображающий ночные дома с мерцающими окнами на восточной границе парка под огромным ночным небом). Все пытаются по мере сил стать «нормальными», но по словам одного из персонажей спектакля — Define normal, дайте определение нормальности.

Как может выехать такой незамысловатый сюжет с совершенно очевидным конфликтом отцов и детей? Во-первых нужно устроить цирк с фокусами. Подобное я уже видел в мюзикле «Мэри Поппинс», где старенький, в общем-то, музыкальный материал был оживлен в процессе различными техническими уловками вроде появляющихся из ниоткуда клумб, оживающих статуй и прочей дорогой сценической машинерией. В истории Аддамсов, безусловно, есть где разгуляться: тут тебе и рука, и волосатый монстр, и кроватное чудище Пагсли, и огромный осьминог, живущий в подвалах дома. Декорации меняются довольно быстро и эффектно — вот большой холл в доме, а вот парковые качели на холме с восхитительной панорамой, или ночное небо, по которому летает (да, по-настоящему летает!) дядюшка Фестер в своем стремлении дотянуться до луны.

Во-вторых, нужны звезды. Конечно, имя Натана Лейна на афише (а также Биби Нойвирт) притягивает зрителей. Об их игре чуть позже, а пока хочу заметить, что остальная команда — настоящие бродвейские звезды, и это очень хорошо заметно на сцене. (Тут я позволю себе небольшое отступление — практически все основные артисты в отсмотренном мной «Призраке оперы» не имели за плечами более двух бродвейских шоу, а в «Аддамсах» у каждого — прямо-таки ворох ролей, и это явно показатель!) Их опыт позволяет им ежедневно, с видимой легкостью замечательно исполнять свои роли. Понравились мне совершенно все из актерского ансамбля за исключением разве что того самого мальчика-бойфренда Лукаса Байнеке (Уэсли Тейлор), правда, у него и роль не ахти как прописана, многие мотивации просто убиты сценарием, да и музыкальный материал у них на пару с возлюбленной не блещет.

Мела Байнеке, отца бойфренда играет Теренс Манн, у которого за плечами как минимум Рам-Там-Таггер, Жавер и Чудовище. Сильный актер в довольно комичной роли. С ним на пару Кэроли Кармелло, обладательница мощного и красивого голоса, которая тоже успела сыграть свою Донну. Совершенно комические роли, требующие большой выдержки.

Сама семейка представлена бабулей (Джеки Хоффман), сыночком Пагсли (замена в основном составе, Мэттью Гамли, он еще и во втором составе «Мэри Поппинс» играет, звезда!) и слугой Лёрчем (Захари Джеймс). Этот ансамбль играет слаженно, каждый отдельный исполнитель блистает в общих и сольных сценах. Повзрослевшая Веднесдей (Криста Родригез), возможно, выглядит немного переросшей, и ее роль кажется наиболее искусственной в общем контексте — нашла какого-то совершенно серого парня и тащит в дом. Дядюшка Фестер (Кевин Чемберлен) стоит немного особняком, он играет роль рассказчика в спектакле, и главная его тема — любовь, к которой он стремится привести всех обитателей дома. Сам же он любит луну, поет ей серенады, летает во сне, а в финале спектакля улетает на ракете к своей возлюбленной.

Что касается игры двух главных (вынесенных на афишу) актеров этой постановки, то они, безусловно, делают ей кассу и показывают настоящий класс. Возможно, у кого-то после известных фильмов возникают сомнения, как такой крупный мужчина, как Натан Лейн, может сыграть мачо Гомеза Аддамса, но в этой роли главным является не мачизм, а его бесконечная любовь к Мортише. Он очень органичен в роли любящего мужа и отца семейства, и сколь это красиво, столь и смешно, ибо его Гомез говорит с итальянским акцентом, умопомрачительно обращается с рапирами, добр с домашними животными (вроде осьминога в подвале) и свято чтит семейный кодекс и традиции (предлагая играть в игру «Полное откровение» за общим столом). Фирменная улыбка мистера Лейна обезоруживает раз и навсегда, и зритель уже не может более ничего, как тоже улыбаться. Вокальные данные позволяют ему легко спеть любые арии, а пластика его просто поразительна (так всегда с хорошими крупными актерами), особенно, конечно, в финальной сцене танго во втором действии. Его партнерша Биби Нойвирт играет знойную и холодную одновременно любящую своего мужа женщину, млеющую от всего, что веет могильным холодом или трагедией. Любовная линия Гомеза и Мортиши настолько трогательна, что, безусловно, подталкивает зрителя на переосмысление собственных семейных ценностей. Мортиша ласкова с сыном, с пониманием относится к порыву дочери и, хотя в какой-то момент и холодна с Гомезом, не может скрыть своей любви. В танго (хотя там и пасодобль, и румба, и чего только нет) у нее замечательные танцевальные соло, эффектные па, и все это замечательно исполнено на пару с Лейном. Воистину, потрясающие актеры.

Забавно, между прочим, в музыкальной части прописаны этакие пародийные моменты на другие бродвейские мюзиклы — у Манна это был кусок из «Отверженных», у Лэйна местами были явные «Продюсеры». Этими ходами как бы подчеркивается общая вторичность музыки в таких спектаклях. Тут нужно именно делать шоу, играть и создавать интересную атмосферу, а оригинальность музыки не так важна (думаю, вы не раз ловили себя на этой мысли за прослушиванием записей некоторых бродвейских мюзиклов). Я не буду комментировать отдельные сцены, а просто рекомендую вам послушать аудиоверсию. Есть откровенно слабые музыкальные номера (дуэты Веднесдей и Лукаса, дуэт Гомеза и Веднесдей в саду), но в целом настроение легкого сумасшествия и черного юмора выдерживается. О юморе — это набор гэгов, довольно тонких при этом, ну или просто игра с залом (Гомез вопрошает, созданы ли его дочь и Лукас друг для друга, на что дядя Фестер начинает петь песню с бесконечным рефреном «созданы ли», например, «создан ли был Наполеон для Европы», «созданы ли были вот эти зрители для того, чтобы сидеть на балконе» и так далее) или просто игра с сюжетом (про бабулю, Гомез и Мортиша: «Твоя мать ведет себя просто омерзительно!» — «Я думал, что она твоя мать!»).

В результате спектакль легкий, веселый, трогательный и по-настоящему семейный. Именины души и все такое. Не удивлюсь, если сделают экранизацию этого мюзикла — будет на что посмотреть в кино.

После спектакля

На служебке рубилово просто страшное — никакого сравнения с Москвой. Там стоят специальные барьерчики, которыми ответственные сотрудники выстраивают дорогу к машине. Все общение с актерами происходит через барьерчики, в раздачу входит автограф (маркеры артисты выносят свои) и слова «Спасибо большое!» на реплику «Вы были великолепны!». В каких-то исключительных случаях и с не очень главными персонажами можно сфотографироваться. Кто-то уезжает на «Мерседесе», кто-то на метро, отдельные личности выносят свои складные велосипеды.

Юная звезда Мэттью Гамли за раздачей автографов

А вот Натан Лейн так и не вышел, хотя понятно, что толпа ждала его. Но толпе сказали, что мистер Лейн не выходит на служебный вход, и это так всегда. В связи с этим у меня два коротких вопроса: как же мистер Лейн перемещается из театра домой и обратно в театр, ну и конечно — что за фигня? Это даже не балалаевщина, когда по крайней мере часа полтора стоишь с надеждой, и с некоторой вероятностью получаешь свое. Это просто неуважение к поклонникам. Мои фанатские чувства оскорблены, хотя мне совершенно ясен весь этот рабочий момент. Зритель во мне совершенно справедливо продолжает ликовать. Внутренний актер торжественно обещает выходить к поклонникам и тратить на них некоторое количество нерабочего времени.

Взять автограф не удалось, сфотографироваться тем более, поэтому просто размещаю здесь афишу, на которой написана чистая правда. Увы, еще красноречивее был бы один из слоганов спектакля, который звучит как Every family has one, что на русский можно перевести как «в семье не без...».

Not so perfect after the show, Mr. Lane, not so perfect.

Хозяйке на заметку

Законы штата Нью-Йорк квалифицируют нелегальную фото- и видеозапись спектаклей как серьезное преступление, карающееся лишением свободы. Везде висят объявления, напоминающие об этом — в общем, фэны должны решать, что для них важнее — свобода или бутлег. В случае с «Аддамсами» эта тяжелая дилемма решилась обнаружением в сувенирном магазине официального диска с оригинальным составом (а потом — и на Jukebox’e). Также с удивлением выяснил, что еще есть закон штата Нью-Йорк, запрещающий пользование мобильным телефоном в театре. Теперь ожидаю возвращения друга-юриста, чтобы уточнить детали. Интересно!

P. S. Дабы не перегружать этот и без того затянувшийся пост информацией, обещаю, что еще вернусь к программке «Семейки Аддамсов», чтобы прояснить терминологию по части актеров на заменах. Там все немного сложнее и интереснее!

Ссылки по теме:
Официальный сайт мюзикла «Семейка Аддамс»
Original Cast на Jukebox

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ

суббота, 31 июля 2010 г.

Не верю

Дживз почтительно откашлялся.
— Основное затруднение, сэр, насколько я понимаю, возникло вследствие того, что, согласно условиям договора, мистер Тодд за ежемесячное содержание обязан писать подробные письма мисс Рокметеллер обо всех своих приключениях, а единственный способ добиться желаемого результата, если мистер Тодд не желает жить в Нью-Йорке, заключается в том, чтобы найти ему на замену человека, который ходил бы повсюду и подмечал бы все детали, интересующие мисс Рокметеллер, а затем передавал бы свои заметки мистеру Тодду для литературной обработки — что ему нетрудно будет сделать при его богатом воображении — и дальнейшей отправки мисс Рокметеллер.
Сказав эту фразу на одном дыхании, Дживз умолк.
Рок беспомощно на меня посмотрел. Он не был вскормлен на Дживзе, как я, и, естественно, растерялся.
— Послушай, он не мог бы выражаться яснее, Берти? — сказал Рок. — Сначала мне показалось, я что-то понял, но потом у меня всё перепуталось.
— Дорогой мой, это предельно просто. Я знал, что мы можем положиться на Дживза. Тебе надо попросить кого-нибудь пошляться по городу и записать свои впечатления, которые ты потом литературно обработаешь и пошлёшь своей тётушке. Верно, Дживз?
— Именно так, сэр.
В глазах Рока зажёгся луч надежды. Он изумлённо посмотрел на Дживза, наверняка поражаясь огромному интеллекту славного малого.
— Но к кому мне обратиться? — спросил он. — Тут нужен человек умный и наблюдательный, умеющий подмечать мельчайшие подробности.
— Дживз! — сказал я. — Пусть этим займётся Дживз!
— А он согласится?
— Ты ведь согласишься, Дживз, не правда ли?
Впервые с тех пор, как Дживз у меня появился, я увидел на его лице нечто, напоминающее улыбку. Уголок его рта сдвинулся на четверть дюйма, а рыбьи глаза, обычно созерцавшие мир, лукаво блеснули.
— Я буду рад помочь вам, сэр. Должен признаться, в свой выходной я посетил несколько мест в Нью-Йорке, представляющих интерес, и мне будет крайне приятно продолжить знакомство с ними.
— Прекрасно! Я абсолютно точно знаю, чего хочется твоей тёте, Рок. Она жаждет услышать о кабаре. В первую очередь, Дживз, сходи к Райгельхаймеру. Ресторан на Сорок Второй улице. Его каждый знает.
Дживз покачал головой.
— Простите, сэр. К Райгельхаймеру давно никто не ходит. Сейчас самое модное кабаре — «Шалости на крыше».
— Видишь? — сказал я Року. — Положись на Дживза. Он знает, что делает.

Я не верю глазам своим — вот стою на Duffy Square возле касс TKTS в очереди за билетом на мюзикл и вспоминаю всю степень отчаяния, которая захлестнула меня в ноябре 2007-го года, когда на Бродвее забастовали сценические рабочие. В ту поездку мне удалось посмотреть только мюзикл «Мэри Поппинс», который благополучно идет и сегодня. Кассир неправильно слышит меня и продает сначала билет на Fela: The Musical. Объясняю ему, что с дикцией у меня неважно, ну и вообще момент эпохальный. И получаю заветный билет.

The Phantom Of The Opera
Majestic Theatre 247 West 44th Street
30 июля 2010 года

Вместо главного на сегодняшний день исполнителя роли Призрака Джона Куди (John Cudia) сегодня была замена на третий состав — играл Джереми Столли (Jeremy Stolle). Тем интереснее было следить за неожиданной заменой. Еще, конечно, нужно понимать, что записанное далее — это беглые строчки в блокноте театрала, который при сознании того, что шоу идет ежедневно с 1986-го года, всемирно известное и вообще, все же будет критиковать увиденное. Делать из этой постановки кумира можно только ни разу ее не посмотрев или после однократного просмотра при отсутствии опыта походов на другие мюзиклы.

Итак, первое действие оставило четкое ощущение «Не верю», и речь идет о драматической и ансамблевой составляющей. Кристина Дайе (Jennifer Hope Wills) не играет вообще, все основные драматические сцены с ней просто пропадают, вдобавок еще и сипит в середине своего диапазона. Верхние ноты при академической манере берет технично, но не придает им никакого окраса. Мадам Жири (Cristin J. Hubbard) вообще представляет собой ходячего робота, и хотя ей по роли положено быть холодной и расчетливой, но бросать свои реплики в пустоту, не обращая внимания на коллег вокруг — это сильно. Комедийные персонажи в данном случае благодаря либретто являются гораздо более легкими для исполнения: Карлотта (Kris Koop), Пьянджи (Evan Harrington), Андрэ (George Lee Andrews) и Фирмен (David Cryer) забавны, но не более того. Опереточные партии и ансамбли, которые постоянно выпадают этим персонажам, как раз предполагают такую легкую и неглубокую линию поведения на сцене. Рауль (Ryan Silverman) очень красив внешне, но играет такими «бродвейскими» штампами, что становится просто страшно за ход спектакля в целом. Ведь он должен быть более чутким и внимательным к подруге детства как минимум.

Если говорить об удачных сценах, то можно из первого действия назвать, пожалуй, только комическую оперу Il Muto, в которой актеры играют актеров во встроенном спектакле, выглядит это более органично. Ну и конечно сцену заглавной песни спектакля, а также следующую за ней The Music Of the Night нельзя обойти стороной — красиво, динамично, хотя можно было бы еще добавить драйва. Разумеется, эти две сцены держатся на Призраке, его первое появление на сцене. Джереми Столли справляется с актерской задачей хорошо. Очень пластичен. Ведет не линию демона из подземелья, а скорее сомневаюегося гения, прикрывающегося своими фокусами и техническими приспособлениями. В целом первое действие вылезает на: 1) всем известном сюжете и знакомом тексте либретто; 2) хорошей сценографии и четкой разводке мизансцен; 3) вокальной подготовке артистов при переходе на академическую манеру исполнения. Тем не менее, актеры позволяют себе допускать в своей игре откровенные гэги, в тексте либретто не обозначенные. Возможно, это происходит от скуки, от ложного понимания, что играть тут нечего, а нужно только следовать музыкальному рисунку.

Второе действие выезжает на гораздо большем количестве «ударных» сцен, таких, как маскарад (лестница, многолюдность за сцет манекенов, разнообразие за счет ярких, уникальных костюмов), опереточная сцена в офисе управляющих (Notes/«ему записочки несут»), которая опять же выигрывает за счет музыкальной конструкции, но не драматического исполнения. Кристина делает вид, что мучается выбором, мечется по сцене, переходит на этакий «бродвейский писклявый речитатив». От сцены на кладбище откровенно тянет в сон. Хорошо решена опера Don Juan Triumphant, по рисунку роли Кристина до последнего момента (несмотря на чудесный голос Эрика) не догадывается, что в плаще кроется не Пьянджи, а Призрак, а дальше после ключевого момента узнавания продолжает играть. Последние три сцены в подземелье по насыщенности действием, музыкальной истории и сюжету настолько хороши, что в принципе позволяют забыть о всех предыдущих актерских грехах. Подземелье величественно, повинуется мановению руки Призрака. Сам Эрик — особенно после срывания маски — безумный фрик, великолепный в своем сумасшествии, а затем милосердии и сцене прощения. Фрика играть не проще, но очень интересно, уверен. Джереми Столли отлично справился со всем этим, за что ему мой поклон и уважение.

Дальше — овации зала стоя, быстрые, отработанные, единичные поклоны и занавес. Все это бесконечный конвейер. И все же это не оправдание отсутствию драматической игры. Не буду делать скоропалительных выводов, возможно, что это и есть местная театральная традиция при постановке мюзиклов — тем интереснее будет посмотреть на местную драму и другие мюзиклы. Но, несмотря на все вышесказанное, этот спектакль необходимо посмотреть, потому что он — важная веха в развитии жанра мюзикла.

The Phantom Of The Opera. Remember your first time.

Искренне ваш, Фрэнк Рич, бродвейский мясник :)

Ссылки по теме:
Официальный сайт нью-йоркской постановки «Призрака оперы»

Подписаться на этот блог: RSS | Трансляция в ЖЖ